Safo no Cinema

2009-11-08T20:36:00.003-02:00

GENTE SEM HONRA

Em outro sábado bacana, vi o segundo filme baseado em peça de Shakespeare no curso de Filosofia e Cinema. Depois de Ricardo III de Al Pacino, foi a vez de MacBeth de Polanski. O professor reforçou a tese de que a história, na visão do bardo, é um cemitério de reis, uma espécie de engrenagem que se move à base da ambição humana e da usurpação do poder por meio do assassinato.

MacBeth vira suco nesta engrenagem, depois de chegar ao topo do poder matando o rei Duncan e tendo sua cabeça cortada no final da história por aquele que o sucederá nesta sangrenta e infindável "roda da história". Assim também Ricardo III promoveu intrigas terríveis para chegar ao poder para, em seguida, perdê-lo e ver-se reduzido, em meio ao campo de batalha, à miserável condição de alguém que trocaria seu reino por um cavalo.

Esta tese, disse o professor na palestra, foi desenvolvida por Jan Kott, no livro "Shakespeare, nosso contemporâneo". Ela estaria muito bem sintetizada na famosa passagem de MacBeth, "a vida é apenas uma sombra que passa. Um pobre ator que grita e se agita por algumas horas e, então, se cala. É uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, significando nada".

Eu e meu amigo não ficamos convencidos desta idéia com os dois filmes que vimos. Achamos que há questões éticas nestas histórias, que mostram muito mais um processo em que alguém tenta chegar ao poder de modo ilegítimo, por meio de traição e violência, abandonando valores como lealdade e honra, e tem um final trágico por isso. Seria Shakespeare um moralista?

E também não tive dúvidas de que Polanski deixou no chinelo a tentativa insossa de Al Pacino de aproximar Shakespeare das massas (americanas, claro).

2009-10-24T21:14:00.003-02:00

Chagall em russo quer dizer caminhante.

Em suas obras, por sinal, poucos preferem a terra firme.

2009-10-11T19:37:00.003-03:00

Primavera, Outubro.

Um dia azulão depois de vários dias feiosos com chuva insistente. 5 da tarde. Descobri na internet um disco novo da minha banda favorita. De quebra, descobri também um disco solo da vocalista da banda, que eu adoro. São minhas companhias do dia. Que começou dedicado a resolver aqueles problemas chatos tipo pia entupida. Depois emendei dando banho na macacada. Os 5 cachorros estão agora cheirosos e com o pêlo birilhante.

Fui pra cozinha ao som de Margo Timmins. Fiz pastel de queijo, abri um vinho, fiquei pensando na vida. Não consegui concluir nada que fosse útil no momento. Mas ainda bem que o prazer de seguir na estrada justifica os caminhos que não levam a lugar algum.

A comida está boa, eu passei um tempo conversando com um amigo ao telefone sobre filosofices e o chamei para ver um dos filmes do evento de filosofia sábado que vem. Vai rolar Paris, Texas. Eu ouço falar deste filme há tanto tempo, mas nunca o assisti. Minha primeira namorada era fã dele e vivia insistindo para eu assistir. Mas eram os anos 90 e um filme do Wim Wenders não dava mole por aí nem em VHS, que dirá na internet.

O vinho é de quinta. Mas um chileno de quinta ainda é melhor do que a maioria das porcarias que eu tomo. Chama Vento Der Sur e é Cabernet Sauvignon, o que facilita muito as coisas. Os cigarros estão na roda, depois que acaba a comida.

Agora as tintas estão aqui por perto também.

Ontem encontrei um amigão quando fui assistir Hiroshima Mon Amour, assim mesmo sem virgula o título, como destacou o professor que deu a palestra depois. Conversamos muito sobre o filme, a arte, a filosofia e a educação e foi um dia muito bacana e chuvoso pra nós.

No filme, uma atriz Francesa, que está rodando um documentário qualquer sobre a paz na Hiroshima pós-guerra se envolve com um japonês que quer dar continuidade ao relacionamento. Ela parece sentir que sim, mas entra em parafuso quando o vê dormindo e se lembra, por uma traição da memória involuntária, do que julga ter sido o amor de sua vida. A posição da mão do atual amante em soneca a faz lembrar da posição da mão do ex-amante que encontrou morto. Triste, uma infinidade de sentimentos de culpa a perseguem e a impedem de viver o novo amor. É doída, mas muito bonita cinematograficamente, a cena em que ela mergulha o rosto na água, confessando ao antigo amante que estava quase a lhe esquecer. Paralelamente, rola uma associação com a questão do esquecimento da tragédia da bomba sobre a cidade. Hiroshima, enfim, também parece seguir em frente, embora os documentários bem-intencionados ali estejam para lembrar o horror ocorrido, com a mensagem edificante de que aquilo não poderia se repetir novamente.

O professor, na palestra lembrou da teoria de Adorno, filósofo alemão que disse que a arte, embora deva ser engajada a ponto de contribuir para que Auschwitz não se repita, não deveria transformar aquela experiência em um produto cultural a ser “consumido”, isto é, digerível como qualquer outra mercadoria. A arte não deveria ensinar às pessoas o que elas deveriam pensar. Adorno fala em defesa de uma arte que não traga mensagens prontas, nem carregadas de uma moral profunda. Estas são muito palatáveis, confortantes e igualmente esquecíveis. Só as mensagens que inquietam com suas perguntas permanecem. Bem, Adorno não deve ter dito exatamente isto, mas percebi que vou ficar com este filme em mim, por causa de Auschwitz e por causa do que sinto neste mometo da minha vida pessoal.

Nem mesmo a arte poderia pretender representar com fidelidade todo aquele horror, afinal, só quem morreu na câmara de gás o viveu plenamente, disse Primo Levi. Esse questionamento perpassa o filme, já que a personagem da atriz insiste em ter visto “tudo” em Hiroshima, porque visitou os museus da guerra, tendo visto os destroços e as imagens dos corpos queimados. “Não, você não viu nada em Hiroshima”, retruca o amante.

E o filme assim escorrega, com muita angústia, entre o que deve ser esquecido e o que precisa ser lembrado. E a cidade, em que tudo parece se desfazer como se, ainda hoje, também fosse alvejado por uma bomba, é o cenário perfeito para estas discussões.

Até mesmo na era dos amores líquidos este filme parece deixar sua inquietude.E foi feito em 1959, por Alain Resnais, com base no texto de Marguerite Duras.

Tem sido muito bacana retomar o contato com estes filmes clássicos por meio deste curso de filosofia. E ontem também assiti a Gesto Obsceno, um filme contemporâneo, mas é papo para outra garrafa de vinho, já que o Vento Der Sur já foi pra conta. Talvez eu consiga abrir um sul-africano que havia reservado para uma ocasião que não vai mais acontecer.

Ai, essas coisas que precisam ser esquecidas...

2009-10-10T23:12:00.002-03:00

Hoje no curso de filosofia rolou a sessão de Hiroshima Mon Amour. Filmaço sobre os horrores da guerra, do amor e da lembrança.

Pra variar, dialogou direto com meu momento.

Assim não consigo largar esse vício.

2009-10-08T23:10:00.000-03:00

Um dia horrível de chuva.

Amanhã seria meu aniversário.

Mas o dia 9 de Outubro desta vez saiu por aí, para algum lugar bem longe dos meus desejos.

2009-09-28T00:29:00.002-03:00

DIAS DE FESTIVAL

Uma vida nova em folha, de Ounie Lecomte
No Espaço de Cinema lotadinho

Bonito filme. Não saberia explicar o modo de filmar da diretora, só sei que me deixou cercada junto à Jin-Hee, abandonada pelo pai aos 9 anos em um orfanato. O filme acontece todo dentro das emoções da personagem, perfeitamente transmitidas em uma atmosfera tão verossímil, que faz parecer que a diretora filmou escondida em um orfanato existente.

O interessante é que a história não apela para certas situações tradicionalmente exploradas em filmes do tipo. A menina não apanha, não passa fome, nem é atazanada pelas outras internas. O sofrimento intenso da personagem, que chega a enterrar a si própria em uma cena, é construído em torno dos efeitos do abandono, nos deixando a pensar se sua situação de fato mudaria com uma adoção. E assim sendo, há vários modos de se estar bem perto do que sente Jin-Hee, tornando este um daqueles filmes que, embora autobiográficos, são cheios de um irresistível universalismo.

Fantasma, de Monika Treut

No Estação Barra Point praticamente vazio

Único filme lés da mostra Mundo Gay do Festival deste ano, quase me levou a abandonar a sala de cinema lá pelo meio da projeção. Realmente, não deu pra entender o que a diretora quis dizer com aquela encheção de lingüiça insuportável. História que não desenrola, personagens sem carne nem osso e casal zerado em química me fizeram abrir meu jornalzinho pra ver quanto tempo ainda duraria a peleja.

Pelo que entendi, uma artista alemã perde a namorada coreana e é perturbada por seu espírito, até lançar mão de um ritual oriental para fazer a morta finalmente descansar em paz. Mas não tem nada de terror, nem de suspense, nem de filme de amor! Eis um filme que, ao invés de transcender gêneros, não encontra nenhum para desenvolver uma história razoável. A acrescentar, só mais uma personagem lés a virar presunto, desta vez atropelada. Ruim de doer.

2009-09-26T17:13:00.002-03:00

Dias bonitos como este são ainda mais difíceis...

2009-09-26T14:52:00.002-03:00

OUTRAS DICAS DO FESTIVAL

O novo de Lucía Puenzo (diretora de XXY), um brasileiro e um chileno especialmente garimpados:

O MENINO PEIXE
Direção: Lucía Puenzo
Argentina (2009) - 96 min.

Lala, moradora de um dos bairros mais ricos de Buenos Aires, se apaixona loucamente pela jovem empregada de seus pais, a paraguaia Guayi. Juntas elas fazem planos de ir morar no Paraguai, à beira do lago Ypoá, e começam a roubar tudo o que veem pela frente, guardando as economias numa caixa de sapatos. Quando a caixa enche, sentimentos desagradáveis como a raiva, a inveja e o ciúme começam a aflorar. Mas este é apenas o ponto de partida para uma fuga que as leva para a grande estrada que liga o norte da Argentina ao Paraguai, onde acontecimentos inesperados as aguardam.

Quando passa:

Domingo - 04/10/2009 - Espaço de Cinema 2 - 12:15:00 hs
Domingo - 04/10/2009 – Espaço de Cinema 2 – 19:00:00 hs
Segunda - 05/10/2009 – Est Barra Point 1 – 22:30:00 hs
Terça - 06/10/2009 – Cine Santa – 21:00:00 hs
Quarta - 07/10/2009 – Estação Ipanema 1 – 15:15:00 hs
Quarta - 07/10/2009 – Estação Ipanema 1 – 19:45:00 hs

HISTÓRIAS DE AMOR DURAM APENAS 90 MINUTOS

Direção: Paulo Halm

Brasil / Argentina (2009) - 90 min.

Zeca, jovem escritor, às voltas com romance que não consegue escrever, vive no mais profundo ócio. Tem 30 anos, mas age como se fosse um adolescente. É talentoso, mas dispersivo: escreve duas frases e logo desiste. Casado com Julia, vive crise de relacionamento, provocada pela forma antagônica com que vêem a vida: Zeca não quer nada, Julia sabe o que quer. Zeca é infeliz, porém conformado. Até o dia que começa a acreditar que Julia o está traindo. E para seu espanto, com outra mulher.

Quando passa:

Sábado - 03/10/2009 – Odeon Petrobras – 21:30:00 hs
Domingo - 04/10/2009 – Odeon Petrobras -l 13:00:00 hs
Segunda - 05/10/2009 – Est Vivo Gávea 3 - 15:40:00 hs
Segunda - 05/10/2009 – Est Vivo Gávea 3 - 22:10:00 hs

NAVIDAD

Direção: Sebastian Lelio

Chile / França (2009) - 103 min.

Alejandro tem 17 anos e namora Aurora, de 18. Eles decidem passar o Natal juntos na casa abandonada da família de Aurora, no sopé dos Andes. Mas o relacionamento dos dois tem sido perturbado por constantes desentendimentos. Alejandro se sente frustrado em relação à própria vida, e Aurora está em crise com sua sexualidade. Quando o rompimento parece a única solução, o casal é surpreendido por Alicia, adolescente de 16 anos que fugiu de casa. Simultaneamente, Alejandro e Aurora se veem atraídos pela intrusa. Quinzena dos Realizadores de Cannes 2009.

QUANDO PASSA:

Sexta - 25/09/2009 - Espaço de Cinema 1 - 21:15:00 hs
Domingo - 27/09/2009 - Est Vivo Gávea 4 - 13:20:00 hs
Domingo - 27/09/2009 - Est Vivo Gávea 4 - 19:50:00 hs
Terça - 29/09/2009 - Est Barra Point 1 - 16:00:00 hs
Quinta - 01/10/2009 - Estação Ipanema 1 - 19:15:00 hs
Sábado - 03/10/2009 - Cine Santa - 19:00:00 hs

2009-09-25T23:27:00.002-03:00

DIAS DE FESTIVAL DO RIO

CHUVA, de Paula Hérnandez
No Estação Vivo Gávea

Chuva foi bem forte pra mim. Alma, a protagonista, era tão parecida fisicamente com minha primeira namorada... E, nesta fase em estou, vendo alguém de quem tanto gosto partir, que filme de amor não me acertaria em cheio?

Compartilhei da estranheza e do interesse da situação de Alma e Roberto, dois desconhecidos que se cruzam em uma noite chuvosa de Buenos Aires. No escurinho da sala, me deixei embalar pelo prazer das descobertas e por outros momentos mágicos e fugidios daqueles dois personagens que conseguiram até brigar no curto período em que estiveram juntos.

Alma e Roberto, além de comprometidos, estavam em momentos extremamente difíceis de suas vidas emocionais. Os dois, porém, conseguiram compartilhar de modo intenso estas singularidades de suas vidas. De modo intenso e breve, tal e qual uma torrente de chuva.

No final, não pude deixar de perceber que o filme cita (ou, quem sabe, chupa descaradamente) Antes do Amanhecer, na cena em que a câmera passeia nostálgica pelos lugares vazios onde os personagens estiveram juntos. Cena que, chupada ou não, é de sacudir o coração.

O MARAVILHOSO MUNDO DA LAVANDERIA, de Hans Christian Schmidt
No Estação Vivo Gávea

Este filme me fez lembrar imediatamente do poema do Brecht, Perguntas de um operário letrado (“Na noite em que se terminou a muralha da China, para onde foram os operários da construção?). Como se fizesse pergunta semelhante, o filme vai atrás das vidas ordinárias de mulheres pobres polonesas que lavam as roupas de cama e mesa de hotéis luxuosos de Berlim.

Os relatos destas trabalhadoras, que parecem ter perdido a expectativa de uma vida melhor, contrastam de modo chocante com o discurso dos donos da lavanderia, que exibem a racionalidade crua da busca da eficiência nos negócios (“Nenhuma mulher na Alemanha aceitaria trabalhar nestas condições por este salário, então vamos até onde os custos da mão-de-obra são mais competitivos”). Tão clean assim, nem mesmo os lençóis lavados pelas moças...

2009-09-20T14:04:00.002-03:00

FESTIVAL DO RIO 2009

O Festival do Rio deste ano está com uma fraquíssima seleção de filmes de interesse lés. Dos 12 que passam na mostra MUNDO GAY, somente 1 é francamente dirigido às meninas, GHOSTED, de Monika Treut.

Fora isto, só fuçando a programação em busca de otras cosas interessantes. É o caso de MATADORES DE VAMPIRAS LÉSBICAS, de Phil Claydon, que passa na mostra MIDNIGHT MOVIES e de ERÓTICA AVENTURA, de Jean Claude Brisseau, na mostra PANORAMA DO CINEMA MUNDIAL.

GHOSTED
DIREÇÃO: Monika Treut
Alemanha/Taiwan (2009) – 89 min.
Com Inga Busch, Huan-Ru Ke, Ting-Ting Hu

A vida emocional da artista Sophie Schimtt se complica quando sua namorada taiwanesa Ai-ling morre subitamente em estranhas circunstâncias. Sophie viaja até Taipei para expor uma obra feita em homenagem à namorada e lá conhece Mei-li, uma jornalista que investiga secretamente a morte de Ai-ling.

A diretora do filme, Monika Treut, tem uma interessante produção independente de vídeos que abordam gênero e sexualidade, como Annie, Dr. Paglia, Bondage e Didn’t do it for Love, reunidos na coletânea FEMALE MISBEHAVIOR (1992), dedicada a mulheres que, com comportamentos não-conformistas desafiaram estereótipos e quebraram tabus sexuais. Monika Treut esteve no Brasil no início dos anos 2000, quando rodou “Guerreira da Luz”, documentário sobre a luta da artista plástica Yvonne Bezerra de Mello pelos menores de rua.

Ghosted está na mostra MUNDO GAY do FESTIVAL DO RIO nas seguintes datas:

Sábado - 26/09/2009 – Estação Ipanema 2 (22:50hs)
Domingo – 27/09/2009 – Estação Barra Point 2 (20:15hs)
Segunda – 28/09/2009 – Estação Botafogo 1 (23:59 hs)
Quarta – 30/09/2009 – Cine Glória(14:00 hs e 18:00 hs)

Programação completa em: http://www.festivaldorio.com.br

2009-08-26T14:35:00.002-03:00

MOSTRA DE ANIMAÇÃO LGBT

A Íris - Mostra Internacional de Animação LGBT é destinada exclusivamente a exibição de filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, com temática relacionada a diversidade sexual: gays, lésbicas, bissexuais, travestis e transexuais.

Foram selecionados 21 filmes de animação de curta metragem de diversos países: Brasil, África do Sul, Austrália, Bulgária, Canadá, Dinamarca, EUA, França, Países Baixos, Reino Unido, Suécia e Turquia.

Os filmes estão em dois programas (Programa 1 e Programa 2) e serão exibidos durante as 3 primeiras terças feiras do mês de setembro de 2009 (01/09, 08/09 e 15/09) em duas sessões diárias (19:00 e 20:30).

A Íris - Mostra Internacional de Animação LGBT acontecerá no cinema do CCJF - Centro Cultural Justiça Federal que fica na Avenida Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro. O ingresso custará R$ 6,00 (inteira) e 3,00 (meia).

Confira os filmes selecionados e todas as informações da mostra no www.mostrairis.com.br

2009-07-12T22:45:00.009-03:00

CARAMELO

Quase sempre o cinema fala do Oriente Médio para relatar suas tensões políticas, suas guerras sem fim e suas intrincadas disputas religiosas. Por meio destes cenários, nos acostumamos a atribuir uma espécie de singularidade a esta região, marcada pela violência e pela desarmonia de culturas.

A cineasta Nadine Labaki mostra em CARAMELO uma Beirute surpreendente em muitos aspectos. Contando as histórias de um grupo de amigas em tono de um salão de belezas, a diretora, que também atua no filme, põe em cena as regras restritivas daquela cultura e, ao mesmo tempo, mostra o florescer de uma sociedade moderna, povoada de indivíduos com seus dramas universais, que poderiam habitar outras cidades do mundo.

Uma destas mulheres, Rima, é uma jovem lésbica que se envolve romanticamente com uma cliente. O salão é personagem à parte na história e constantemente vemos que sua rotina ganha significados diferentes, conforme vivida por cada uma das personagens. O simples gesto de lavar os cabelos, por exemplo, substitui o tom prático pelo sensual, quando encenado por Rima e seu objeto de desejo.

Um belo passeio por uma cidade tão desconhecida, guiado pelo olhar interessante de Nadine Labaki.

CARAMELO (SUKKAR BANAT)
França/Líbano (2007) - 95 min.
ELENCO: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Moukarzel, Gisele Aouad, Adel Karam, Sihame Haddad

2009-06-28T16:51:00.001-03:00

PENSAR, VER FILMES...

Está rolando na Caixa Cultural da Av. Chile, todos os sábados de manhã, o curso A HISTÓRIA DA FILOSOFIA EM 40 FILMES. Sábado 06 de Junho estive lá e adorei o filme Blow Up e também a discussão levantada pelo professor Patrick. O dia começou frio, mas a tarde veio me lembrar o que é o inverno carioca: você sai de casa cedo, todo encasacado, para morrer de calor poucas horas depois.

E o dia foi assim:

BLOW UP, de ANTONIONI

Este filme é de 1966 e é uma adaptação livre do conto “As babas do diabo”, de Cortázar. Como o entende Antonioni, é a história de um fotógrafo de sucesso na Swinging London, que ganha muita grana, mas que vive entediado e sem rumo no mundinho das celebridades. Wilco, o fotógrafo, é arrancado de seu estado de torpor ao fotografar um casal em um parque e ser perseguido pela mulher que exige a devolução do filme. Intrigado, ele amplia as fotografias e acredita ver, entre os arbustos do parque, um homem armado. Cria então, uma história de um crime e abre-se a discussão sobre a relação entre realidade e interpretação.

O professor mostrou dois momentos da história da filosofia: o realismo e o idealismo. No primeiro, entende-se que a realidade existe em si mesma e pode ser conhecida pelo homem (especialmente por meio da filosofia). No segundo, há um reconhecimento do papel da subjetividade no processo de conhecimento da realidade, que deixa de ser uma esfera autônoma e independente. O idealismo, porém, tem em comum com o materialismo a noção de que existe algo de transcendente na relação sujeito-objeto. Para o materialismo, a realidade transcende o sujeito e, portanto, há uma só verdade a ser apreendida por todos os sujeitos. Para o idealismo, é o sujeito o elemento transcendente, há uma essência na racionalidade humana, que confere a todos os sujeitos um só modo de conhecer.

Até este momento na história da filosofia, pelo que pude entender, há um centro que amarra a relação sujeito-realidade. A partir de Nietzsche, porém, este centro se desmancha na direção de um perspectivismo que afirma que o mundo pode receber múltiplas significações, já que não há nenhuma verdade embutida na realidade, nem no sujeito humano. Embora isto promova, por um lado, uma tremenda libertação, por outro causa profunda desorientação, já que nada mais possui significados fixos e, portanto, tudo pode significar qualquer coisa. E é sobre esta tensão entre liberdade e desorientação que trata o filme. E esta seria a condição do homem na modernidade.

Há uma frase famosa de um livro que nunca li, que afirmava: “se deus está morto, tudo é permitido”. A frase passou a simbolizar o fim de qualquer transcendência capaz de garantir ao homem uma condição fixa e estável. No filme, esta experiência, sentida na carne por Wilco, é radicalizada, já que nem a fotografia, com toda a sua promessa de retratar fielmente a realidade, é capaz de retirar o personagem de sua tensa condição moderna. Ao contrário, é ela quem atira Wilco em uma situação em que se vê sozinho com seus próprios filtros interpretativos, que não o permitem encontrar “a verdade”, nem mesmo ligá-lo de modo definitivo a outros sujeitos. Esta ligação, quando ocorre, é nitidamente precária e limitada a breves momentos nos quais uma fugaz comunidade de sentidos se forma, como mostra uma cena linda, linda, de uma partida de tênis disputada por mímicos que convidam Wilco a apanhar “a bola que caiu do outro lado da quadra”.

Você a pegaria?

2009-06-07T15:38:00.002-03:00

Ai, Que Saudades da Amélia
De Ataulfo Alves e Mário Lago

Nunca vi fazer tanta exigência / Nem fazer o que você me faz / Você não sabe o que é consciência / Nem vê que eu sou um pobre rapaz / Você só pensa em luxo e riqueza / Tudo o que você vê, você quer / Ai, meu Deus, que saudade da Amélia / Aquilo sim é que era mulher

Às vezes passava fome ao meu lado / E achava bonito não ter o que comer / Quando me via contrariado / Dizia: "Meu filho, o que se há de fazer!" / Amélia não tinha a menor vaidadeAmélia é que era mulher de verdade

Afinal, o que tem esta letra que torna esta personagem o símbolo supremo da mulher submissa?
Quem é o oposto da Amélia?
Quem só pensa em luxo e riqueza
Quem quer tudo aquilo que vê
Quem não quer saber de amor quando as coisas apertam

A anti-consumista, que acredita no amor acima do materialismo, está exatamente contra o senso comum de nossa época.

Está errada a Amélia?

2009-05-25T12:38:00.003-03:00

MOSTRA FEMINA NO ODEON

Sexta-feira, 20/09, às 21hs tem Cineclube LGBT no Cinema Odeon Petrobras (Cinelândia/RJ), que desta vez exibirá o Programa Especial FEMINA com cinco curtas-metragens de diferentes países, abordando as percepções de mulheres sobre a sexualidade.

Os curtas exibidos serão:

- Dias Brancos (de Débora Giammarini - Argentina)
- Minha primavera com salto (de Viva Delorme - França)
- Dançando para a Felicidade (de Barbara Seiler - Suíça)
- Twende (de Lindsay Sanner - Noruega)
- Homo Baby Boom (de Anna Boluda - Espanha)

29/05/09 - 21 hs
CINE ODEON PETROBRAS - Cinelândia/RJ
R$10 (inteira) e R$5 (meia)
Ingressos antecipados a partir de terça, 26/5, na bilheteria do cinema ou pelo site http://ingresso.com.br

2009-04-26T12:08:00.003-03:00

Bacaníssimas jam sessions andam rolando às sextas-feiras em frente à banca do blues (Rio Branco esquina com Presidente Wilson).

A banda desta sexta escancarou a música boa. Quem passou por perto não resistiu ao som.

Ouvir blues sexta à noite, ao ar livre, no Rio de Janeiro, é um deleite raro.

Mirei a fumaça se desfazer, curti a cerva e pensei em uma ausência.

Só não pode chover...

2009-04-04T01:58:00.002-03:00

Quando dói o amor
É um veneno
Tão lento a comer o sangue
Como se o remédio estivesse do outro lado do mundo

2009-04-03T18:52:00.005-03:00

OUTROS FILMES DO BFI 2009

Steam

Três histórias entrelaçadas de três diferentes mulheres: uma estudante (Kate Siegel) que entra em conflito com a família quando se apaixona pela primeira vez por uma mulher, uma mãe (Ally Sheed) que disputa a custódia do filho com o ex-marido e uma viúva (Ruby Dee) redescobrindo a vida amorosa .

EUA (2008) - 117 min - Direção de Kyle Schickner

2009-03-28T14:38:00.003-03:00

ENTRE OS MUROS DA ESCOLA

Laurent Cantet é um cineasta que, como poucos, percebe a importância de dois espaços centrais na vida contemporânea: a escola e as empresas. Sempre achei estranho que o cinema se dedique tão pouco a falar destes universos que, volta e meia, aparecem nos filmes como espaços iguais a qualquer outro, quase nunca provocando reflexão sobre eles.

Pois em seu novo filme, o diretor de "Recursos Humanos" foca sua atenção no ambiente escolar, retirando-o de sua condição de pano de fundo, para torná-lo uma espécie de personagem de sua história.

O título do filme é um tremendo achado e acerta em cheio no dilema fundamental da escola, em toda a sua existência: o de sofrer com quase nenhum controle a brutal influência do "mundo lá fora". Ao redor da rotina que se desenrola entre os muros desta escola contemporânea, está o mundo globalizado, multicultural e tão cheio de diferenças que ora atraem, ora colocam em oposição as pessoas que estão "lá dentro".

As situações abordadas são capazes de mexer com todo mundo pelo seu tom realista, sem glamour e até engraçado, mesmo que o filme não se proponha exatamente a fazer piada dos assuntos. Aquela sala de aula muita gente já viu, embora as coisas aqui por nossa terra estejam um pouco diferentes, talvez menos diversas e, com certeza, muito mais violentas do que o que vemos na sala de aula de Cantet. Assim é o Brasil, afinal. Quem dá aulas por aqui sabe que os perrengues passados pelo professor no filme estão bem aquém do que passamos cá por essas bandas...

2009-03-22T11:54:00.004-03:00

Praça da Apoteose, 20.03.09

Em dia cheio de boas atrações, o Radiohead reinou absoluto, com suas canções tristes e furiosas em show no Rio de Janeiro. E sua música cheia de barulhinhos esquisitos não perdeu nada em um lugar tão amplo como a praça da Apoteose.

Apesar do problema da distância do palco (mesmo estando na pista), show na Praça da Apoteose tem um clima interessante, você pode ver ao redor as luzes nos morros, a igreja gótica e o Cristo Redentor, ouvindo um som altamente improvável no Rio de Janeiro - e logo no templo do samba.

Bem, em termos de sons improváveis, o Radiohead nada deixa a desejar.

A banda foi bastante generosa com os fãs, mandou vários de seus hits, incluindo a tão pedida Creep. Apresentaram-se cheios de força e eletricidade no palco, com a performance paranoid android de Thom Yorke botando gás na platéia. Tudo caindo perfeitamente bem no cenário teknik (como diria o Kraftwerk) montado para o show, simulando uma espécie de realidade virtual. E a platéia respondeu com todo o coração.

No show rolou:

15 Steps
Airbag
There there
All I need
Karma Police
Nude
Weird fishes
Planet telex
The gloaming
Faust arp
No surprises
Jigsaw falling into place
Idioteque
Street spirit
Body snatchers
How to disappear completely
Videotape
Paranoid android
House of cards
Just
Everything in its right place
Creep

E outras 3, cujo nome não conhecia.

Versos mais gritados na apoteose:
"This is what you get, when you mess with us"
"You so fucking special"
"no alarms and no surprises, please"

Já que a banda, rendida diante de 24 mil fãs apoteóticos, deixou passar a balada-mor de sua carreira, é claro que vou reclamar da falta de algumas outras. Eu dispensaria tranqüilamente Creep para curtir Fake Plastic trees ou, ainda, para ouvir "Don't leave me high... Don't leave me dry...", dando umas olhadelas para o Cristo Redentor.

Mas valeu, e muito.

2009-03-14T00:00:00.004-03:00

POR AÍ NOS FESTIVAIS

To Each Her Own
Canadá (2008) - 109 min.
Direção: Heather Tobin
Com:Hannah Hogan, Tracy Rae, Shaughnessy Reddenn

Mais um conto sobre “sair do armário”, desta vez envolvendo uma jovem recém-casada, que tem de enfrentar os preconceitos da mamãe homofóbica, quando se apaixona por uma lésbica assumida.

Trailler do filme:
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.channel&ChannelID=195986161

2009-02-24T10:19:00.004-03:00

REMOTO CONTROLE

Em 17 de Feveiro, um caminhão da COMLURB tombou no túnel Rebouças, parando a Zona Sul do Rio de Janeiro. Como resultado da astúcia do motorista, o túnel foi interditado por 3 horas, todas as vias de acesso ficaram engarrafadas e um monte de gente sofreu horrores por causa do calor e da concentração de monóxido de carbono.

Se é que pode haver alguma coisa engraçada nesta história é que alguns dias antes eu andei recebendo o mesmo e-mail de um monte de gente bem-humorada com uma foto de um carro capotado em uma posição inacreditável, resultado da astúcia da motorista. A legenda da foto era "mulher ao volante".

Não é um consolo saber que quem dirige mal é mulher?

2009-02-20T11:20:00.002-03:00

AS NOVAS DO BFI 2009

O Festival de Cinema Gay e Lésbico de Londres apresenta SOCIETY, drama sobre um grupo de amigas de infância que vivem na Johannesburg contemporânea, sendo uma delas, Beth, uma professora lésbica ainda não assumida. Escrito e produzido pela dupla Lodi Matstela e Makgano Mambola, o filme é uma versão editada de uma minissérie que cativou audiências ao apresentar pela primeira vez uma personagem lésbica na TV, na África do Sul.

SOCIETY
AFRICA DO SUL (2007) – 90 min.
DIREÇÃO: Vincent Moloi
ELENCO: Zandile Msutwana, Sibulele Gcilitshana, Lele Ledwaba

2009-02-15T10:24:00.007-03:00

TEDDY AWARDS 2009 - MELHOR CURTA METRAGEM

Já a cineasta Barbara Hammer levou o prêmio na categoria curta metragem, com A HORSE IS NOT A METAPHOR. A produção, conforme descrita no Berlinale, arrisca experimentações, tem música de Meredith Monk e fala sobre mulheres com câncer. Para conhecer mais sobre a cineasta americana: http://barbarahammer.com

2009-02-15T09:55:00.003-03:00

TEDDY AWARD 2009

Esta premiação muy especial do Festival de Berlim para filmes de contexto lésbico e/ou gay destaca este ano RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO, de Julián Hernández. O cineasta do etéreo já havia ganho o TEDDY em sua 53. ed. com o estranho MIL NUBES DE PAZ CERCAN EL CIELO, AMOR, JAMÁS ACABARÁS DE SER AMOR e concorrido na edição 2006 do mesmo prêmio com o filme EL CIELO DIVIDIDO.

A sinopse de "Rabioso Sol..." divulgada no festival descreve de modo bem apropriado a proposta estética do diretor mexicano: "A história de dois homens, Kieri e Ryo, cujo amor transcende o tempo e o espaço. Até que Tari aparece na vida dos amantes, lançando Kieri em uma jornada mística que o levará ao sacrifício e a ressurreição". Sacou? : ) Então vai a ficha aí:

RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO
By Julián Hernández
México (2008) - 191 min.
Com Jorge Becerra, Javier Oliván, Guillermo Vilegas, Giovanna Zacarias

2009-02-02T12:55:00.004-02:00

ISSO TEM IMPORTÂNCIA?

Johanna Sigurdardottir foi nomeada, em 31 de janeiro de 2009, primeira ministra da Islândia, após a renúncia do Premier Geir Haarde. Representando uma coalizão de partidos de centro-esquerda, é a primeira homossexual assumida a governar um país no mundo moderno. A moça tem 66 anos, já foi dirigente sindical, aeromoça e integrante do Parlamento islandês. Sigurdardottir é também a primeira mulher a governar este país. As eleições ocorrerão em maio deste ano.

2009-01-25T22:59:00.003-02:00

MOSTRA TRUFFAUT NO RIO

Terça (27/01) começa a mostra O CINEMA DE FRANÇOIS TRUFFAUT, dedicada ao amado cineasta francês, contando com peças difíceis de achar por aí, como "Os Pivetes" (1957), "Domicílio conjugal" ((1970), "Amor em fuga" (1978) e "O último metrô" (1978). O filme de abertura é "Atirem no pianista", de 1960.

Caixa Cultural Rio - Cinema 1
Av. Almirante Barroso, 25, Centro - RJ
27 Jan-08 Fev
Sessões às 16:30hs e 19:00hs
R$4 (inteira), R$2 (meia), R$10 (passaporte para 8 sessões)
www.caixa.gov.br/caixacultural

2008-12-31T20:28:00.005-02:00

FIM DE ANO, CINEMA E MÚSICA, PRA VARIAR

Que bom que o REM não parou no tempo. Que bom ter visto um show tão diferente com a Orquestra Contemporânea de Olinda. Que bom não ter entendido muita coisa quando ouvi Third pela primeira vez, para que agora Machine Gun e Magic Doors acessem tanto os meus sentidos. Que bom que, aos 43 minutos de 2008, eu tenha assistido ao Menino de Pijama Listrado e possa ter visto mais uma vez a mesma realidade de uma nova perspectiva.

Para 2009 existem muitos desejos e um deles foi sintetizado em uma campanha da ILGA Portugal contra a homofobia, que está disponível no YouTube:

http://www.youtube.com/watch?v=Xtv2OjDV6t0

Sonhar não custa nada e, boa parte das vezes, ainda dá frutos.

2008-12-25T19:57:00.002-02:00

POR SUA RELEVÂNCIA, O MELHOR DO ANO

Neste filme de Gus Van Sant, Alex é um menino completamente perdido sobre o que acontece ao seu redor e, principalmente, dentro de si mesmo. Ele se envolve em uma situação que culmina na morte de uma pessoa, mas é tão carente de referências e de valores, que não consegue julgar os próprios atos. Não chega a uma conclusão sobre se estava certo ou errado no lance e nem mesmo consegue reagir ao cerco que a polícia monta ao redor da "comunidade de skatistas" na qual ocorreu o crime. Aliás, "comunidade" não, porque as pessoas que se reúnem no parque Paranoid para andar de skate mal se conhecem, como bem lembrou um dos garotos investigados. Não há família que ampare, escola que desperte, política ou causas capazes de atrair aqueles garotos sem rumo. Eles estão mergulhados em si mesmo e dão de cara com um tremendo vazio.

O filme dividiu opiniões. Muitos disseram que o diretor filmou com distanciamento e frieza irritantes. Outros simplesmente sacramentaram a crítica: "muito chato". O fato é que Van Sant não dá moleza aos espectadores e prefere usar o próprio jeito de filmas para reforçar uma história que já vem contando em filmes como O Elefante e Last Days. No primeiro, investiga um massacre ocorrido em uma escola americana e, no segundo, os últimos dias de vida de um astro de rock. Em ambos, a lentidão e a aparente falta de propósito marcam as cenas, lembrando a sensação que inspirou Kurt Cobain (não por acaso, Last Days é sobre ele) a compor Smells Like Teen Spirit: "é sobre a apatia da minha geração".

Bem longe da isenção, o cineasta filma com uma visão de mundo, oferecendo seu ponto de vista sobre uma juventude que bóia na marola da apatia, radicalmente desvinculada de qualquer coletividade.

2008-11-30T22:34:00.003-02:00

NEM NA FOTO

Polêmicas sobre beijo gay na TV brasileira continuam ganhando corda. Domingo, 23 de Setembro, a Revista da TV do jornal O Globo fez uma matéria sobre os personagens gays de seriados. Nenhuma novidade, não fosse a foto escolhida para a capa da edição: a cena do beijo entre Kevin e Scotty, personagens do seriado "Brothers and Sisters", que passa por aqui na TV a cabo.

Na semana seguinte, as cartas dos leitores não deram moleza ao jornal. O repúdio à foto foi justificado (pelos que tiveram suas cartas publicadas) em função das crianças e dos mais idosos. Todo mundo tratou de dizer que não achava necessário, nem construtivo, mostrar foto ("gigante", segundo um leitor) como aquela. Reclamaram muito que seus filhos ficaram perguntando por que dois homens se beijam. E que pessoas idosas se sentiram agredidas.

Fico feliz em saber que, mesmo revoltados com a maléfica influência da mídia sobre crianças e idosos, os leitores avançaram muito em sua visão, já que todos disseram que não tinham NADA contra homossexuais. Ah, que bom...

2008-11-08T23:36:00.006-02:00

HOPPER E A CIDADE

Embora sejam lidos como sintomas de amargura e solidão, como pinturas tristes sobre pessoas que não se comunicam, os quadros de Edward Hopper emanam uma tranqüilidade rara. Colocam um inusitado tom bucólico bem no meio da cidade. Como a cidade poderia ser, ao menos algumas vezes, só que nunca é. Os espaços de introspecção desparacem dela. Por isso ficam tão bonitos pintados assim.

Quadros: à esquerda, NIGHTHAWKS (1942); à direita, CHOP SUEY (1929)

2008-11-02T00:05:00.001-02:00

O coração, todo mundo sabe,

fica bem no meio do peito.

Mas, comigo, a anatomia ficou louca:

sou todo, todo coração.

V. MAIAKÓVSKI

guaches gauches de vania

2008-11-01T16:31:00.000-02:00

O BRASIL DE MARIA DE MEDEIROS

Gamada na terra verde e amarela, a atriz portuguesa, filha de um músico, promove seu disco “A little more blue”, que reúne músicas de Chico, Caetano, Ivan Lins, Gil e Dolores Duran. O show foi apresentado no Teatro do Sesc Pinheiros, no encerramento do Festival de Cinema de SP e rola em edição pocket em Ipanema, dia 4 de novembro.

No currículo desta interessante atriz estão filmes bacanas como Pulp fiction (1994) e agarrações com atrizes bonitas (só nos filmes, claro) em Henry & June (1990) e Riparo (2007).

No site da gaja dá pra conferir um pouco do show e um tira-gosto do disco: http://www.mariademedeiros.net/.

2008-10-06T23:32:00.000-03:00

PATTI SMITH: DREAM OF LIFE

Festival de Cinema do Rio

Documentário de Steven Sebring, exibido no Festival do Rio, acerta em cheio ao deixar de lado o estilo tradicional que marca boa parte dos documentários musicais, que se limitam a mostrar a progressão de fatos marcantes da carreira dos artistas. Aqui vemos Patti Smith listando, logo nos primeiros minutos do filme, os episódios mais importantes de sua vida, enquanto desfilam na tela paisagens bonitas em P&B.

Foi uma boa tirada, que deixou o filme livre para retratar a força artística da poetisa do punk, sem se amarrar a seqüências históricas e, principalmente, sem os chatíssimos depoimentos de figuras importantes lambendo a estrela. O filme foi também bastante honesto em não abusar da adoração dos fãs e, por conta disso, nada de cenas de shows arrebatadores, com o público entrando em catarse...

Acompanhamos Patti Smith, ao longo dos 10 anos consumidos nas filmagens do documentário, visitando o túmulo dos poetas que tanto influenciaram sua música e recitando incansavelmente Rimbaud, Burroughs e Ginsberg nos palcos, ou em seu quarto, pequeno e sempre desarrumado pelos livros, fotografias e instrumentos espalhados. Podemos vê-la visitando os pais ou inflamando seus discursos contra Bush, ou, ainda, revelando que deseja tocar as telas quando visista museus (e que foi pega de primeira, tentando tocar em um Modigliani).

Melhor do que ser assombrada pela grandiosidade histórica de alguém que fez tanto pelo rock, é saber que esta adorável poetisa começou a escrever por uma necessidade "física" de ver as palavras escritas. Filmaço, lírico, espiritual e generoso o bastante para não fechar definições. Bem à altura de quem retrata.

2008-10-04T10:05:00.000-03:00

BI THE WAY
Festival de Cinema do Rio

Documentário de Brittany Blockman e Josephine Decker, com música e edição espertas, traça um painel interessante da fluidez das experiências sexuais na atualidade. As diretoras partiram de uma questão que não tem resposta em nossa época: bissexualidade é moda passageira ou uma nova revolução sexual? Os comentários dos entrevistados, é claro, foram diversos e, pra variar, ninguém quis saber de ser rotulado como bi, hetero ou gay. As identidades sexuais, nos tempos modernos, parecem trazer um tremendo desconforto para as pessoas, que disso vivem fugindo como o diabo da cruz.

Reunindo depoimentos interessantes dos quatro cantos dos EUA, e vendo pessoas das mais diferentes classes, credos e faixas etárias tão à vontade (e até orgulhosas) em não se identificar com qualquer categoria, as diretoras concluíram que uma grande transformação está em curso, alterando de modo definitivo o modo como as pessoas se expressam sexualmente.

Well, tenho cá minhas dúvidas se tanta fluidez é atributo de alguma revolução sexual. Acho que alguém acertou em cheio quando comentou no documentário que o beijo de Britney e Madonna não começou, nem inventou nenhuma moda, apenas colocou um espelho diante da sociedade, refletindo o que já estava acontecendo entre as pessoas. São tempos líquidos (como dizem os pensadores) e o sexo é reflexo disto.

2008-09-29T14:04:00.000-03:00

QUESTÃO DE ORGULHO

O filme CELIA, A RAINHA foi, acima de tudo, um filme sobre o orgulho cubano. Pouco concentrado em informações sobre a carreira da cantora, colecionou depoimentos apaixonados de fãs, especialmente de cubanos privados por décadas de sua música, banida da ilha pelo regime muy democrático de Fidel. Radicada nos EUA, Celia pôde espalhar sua música feliz pelo mundo. Pelo que pudemos ver nas cenas da cantora no palco e em entrevistas, ela incorporava com muita autenticidade a crença nas boas vibrações da música e assim conseguiu, mesmo longe das rádios, manter-se perto dos corações cubanos.

E por falar em orgulho, foi o que mais se viu na sessão de sábado à noite no Odeon, lotadíssima para o filme PALAVRA (EN)CANTADA. Coleção de depoimentos muito criativos de cantores, compositores e estudiosos da MPB, o filme arrancou aplausos e expressões emocionadas da platéia, que não quis saber de economia na hora de mostrar sua admiração pela música brasileira. Foi daquelas sessões memoráveis: filme bacana, cinema cheio e platéia reagindo em sintonia, com direito a torcida organizada para Chico, Lenine, Tom Zé e companhia.

2008-09-27T01:00:00.001-03:00

VIVA A MÚSICA!

O Festival do Rio, neste ano, está recheado de filmes que têm a música como mote central. Os documentários ganham uma mostra à parte, a MIDNIGHT SONGS, registrando os trabalhos de Patti Smith, Joe Strummer, Neil Young, Anita O'Day, Arthur Russell e Philip Glass.

A Premiére Brasil tem ainda os documentários sobre as Cantoras do rádio, Jards Macalé, Wilson Simonal, Arnaldo Batista e Titãs, além do filme de Helena Solberg, "Palavra Encantada", que conta com depoimentos de vários artistas da MPB.

Já a mostra Retratos traz curtas sobre Miltinho, Pixinguinha, Vinícius e Remo Usai.

É bom ficar de olho também em "Favela On Blast", "Contratempo", "Canção de Baal", "Café dos Maestros", "Os roqueiros esquecidos do deserto" e "África Unite".

E hoje ainda tive uma grata surpresa com "O Visitante", de Tom McCarthy. Bonito e denso, sem ser chato, o filme narra a amizade entre um professor entristecido pela solidão e um imigrante ilegal da Síria, fortemente unidos pelo amor a música e fatalmente separados pela paranóia americana. A música é personagem à parte no filme, que tem Fela Kuti na trilha e cenas que dão uma pequena mostra do poder do tambor. Imperdível.

2008-09-21T12:19:00.000-03:00

FESTIVAL DO RIO 2008 - MOSTRA GAY

Filmes de interesse lés do Festival do Rio 2008:

O NOVO MUNDO / "LE NOUVEAU MONDE" , DE ETIENNE DHAENE - FRANÇA (2007) / 90min.
Em Paris, o casal Lucie e Marion decide ter um bebê e têm de enfrentar todos os dilemas que envolvem este novo modelo de família: a decisão de como pôr em prática o desejo, a interferência de amigos e de familiares e as formas de relacionamento com o pai da criança.
Terça 30: Palácio 2, 14 hs e 19 hs / Quinta 2: cine Glóira, 20:30 hs / Sábado 4: Estação Botafogo 3, 23:30 hs.

CORAÇÕES DE MULHER / "WOMAN'S HEART, DE KIFF KOSOOF - ITÁLIA/85min.
Zina, uma italiana descendente de marroquinos vai se casar com um árabe rico em Turin. Entretanto, velhas tradições colocam um empecilho na relação: ela não é mais virgem. Para que o casamento não seja cancelado, Zina parte com sua amiga, a travesti Shakira, para Casablanca em busca de uma cirurgia de restauração.
Terça 30: Estação Botafogo 1, 24 hs / Quinta 2: Palácio 2, 16:10 hs e 20:10 hs / Sábado 4: Estação Barra Point 1, 18:00 hs.

"BI THE WAY", DE BRITTANY BLOCKMAN E JOSEPHINE DECKER- USA (2008) / 88 min.
Intrigadas com o grupo cada vez mais numeroso de pessoas que se declaram bissexuais, pansexuais ou "sem rótulos" na América, Brittany Blockman e Josephine Decker criaram um documentário a partir de entrevistas feitas em diversas partes dos Estados Unidos, para investigar se esta onda chega a configurar uma mudança social ou se não passa de uma moda sem maiores conseqüências na vida de quem a experimenta.
Sábado 27: Estação Botafogo 1, 24 hs / Estação Barra Point 2, 13 hs e 22:30 hs / Quarta 1: Cine Glória, 20:30 hs / Segunda 6: Palácio 2, 14 hs e 18 hs.

ASSIM ME DIZ A BÍBLIA / "FOR THE BIBLE TELLS ME SO", DE DANIEL G. KARSLAKE - USA (2007) / 95min.
O documentário acompanha as vidas de cinco famílias cristãs que possuem filhas lésbicas ou gays. Alternando depoimentos destes familiares com depoimentos de teólogos, o filme investiga o modo como pessoas religiosas lidam com a homossexualidade nos dias atuais.
Terça 30: Palácio 2, 16:30 hs e 21:45 hs / Quinta 2: Estação Botafogo 1, 24 hs / Domingo 5: Cine Glóira, 20:30 hs.

Fora da mostra gay, rola o documentário Patti Smith: Dream of Life, de Steven Sebring.

O Festival vai até 09/10/08. Os ingressos são vendidos o hall do Espaço de Cinema (Voluntários da Pátria, 35, Botafogo) e também pelo site www.ingresso.com

Acompanhe as resenhas dos filmes ao longo do Festival neste blog.

2008-09-08T10:46:00.000-03:00

NOVO FILME DE DEEPA MEHTA

DEEPA MEHTA, diretora de Fire (1996), estréia seu novo filme “Heaven on Earth” no Festival de Toronto. A história aborda a situação de violência doméstica, acompanhando a história da imigrante Chand (Preity Zinta), que muda-se para um subúrbio de Toronto, após casar-se com Rocky Grewal. O casamento revela-se uma violenta rotina de abusos verbais e físicos, cometidos pelo marido violento e por outros membros de sua família. Suspeita de infidelidade, ela é forçada a cumprir um ritual conhecido como o “teste do fogo” para provar sua inocência.

FONTE: http://www.indiewire.com/

2008-08-31T00:30:00.000-03:00

AS ÚLTIMAS DO CIRCUITO NACIONAL – PARTE II

Do Outro Lado, de Faith Akim, é um bonito filme que entrelaça de modo tocante as vidas de pessoas ora unidas, ora separadas por códigos culturais. Nejat e seu pai são imigrantes turcos que têm uma relação perturbada pelo fato de que Nejat foi criado sob a cultura alemã e está mais próximo dos valores ocidentais do que daqueles que seu pai ainda sustenta. A estúpida morte da prostitua Yeter abala de vez as vidas dos dois e leva Nejat de volta à Turquia, em busca de Ayten, a filha de Yeter, com quem esta há muito não falava.

Entretanto, Ayten, ativista estudantil, está a caminho da Alemanha, onde entra ilegalmente para escapar da perseguição da polícia turca. Na Alemanha, ela se envolve Lotte, jovem sonhadora que tem um relacionamento turbulento com a mãe. Ayten e Lotte se apaixonam e quando Ayten é deportada para a Turquia, Lotte vai atrás dela. Na Turquia, outro gesto estúpido provoca o rompimento desta relação. A mãe de Lotte também parte para a Turquia em busca da filha e acaba conhecendo Nejat.

A relação entre as meninas rende uma parte muito interessante do filme, mas é tragicamente interrompida, em mais uma daquelas histórias em que relação entre mulheres não dura muito tempo. A homossexualidade, porém, não é o fator que determina o destino dos personagens. A extrema violência que se abate sobre Ayten e Lotte não está ligada a sua condição homossexual. O filme trata de outras diferenças que provocam desigualdades e distanciam as pessoas, mesmo quando estão lado a lado em uma mesma sala e, principalmente, de sentimentos capazes de aproximá-las, mesmo quando estão em países diferentes. De modo surpeendente, a história explora as possibilidades e as fragilidades das relações entre personagens tão perto e tão longe uns dos outros.

DO OUTRO LADO (Auf der anderen Seite)
Turquia / Alemanha / Itália – 2007 – 122 min.
DIREÇÃO: Faith Akin
ELENCO: Nurgül Yesilçay (Ayten/Gül), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Charlotte 'Lotte' Staub), Nursel Köse (Yeter/Jessy)
O filme ganhou 17 prêmios, dentre eles o de melhor roteiro em Cannes

2008-08-17T12:32:00.000-03:00

AS ÚLTIMAS DO CIRCUITO NACIONAL – PARTE I

ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA?
Brasil (2007)· 135 min.
DIREÇÃO: Guilherme de Almeida Prado
ROTEIRO: Guilherme de Almeida Prado (baseado no livro de Caio Fernando Abreu, “Onde Andará Dulce Veiga?”)
ELENCO: Maitê Proença (Dulce Veiga), Carolina Dieckmann (Márcia), Eriberto Leão (Caio), Nuno Leal Maia (Rafic), Carmo Della Vechia (Raudério), Cacá Rosset (Castilhos)
SINOPSE: A história acompanha o jornalista Caio (Eriberto Leão) que, nos anos 80, tenta descobrir o paradeiro de Dulce Veiga (Maitê Proença), atriz e cantora de sucesso desaparecida desde os anos 60. Ao longo de sua jornada, conhece Márcia (Carolina Dieckmann), a filha de Dulce, e se apaixona por ela.

Não sei não, mas este filme parece um pouco cheio de planos para transgredir, mostrando a Carolina Dieckemann seminua, na pele de uma rrriot girrrrl, revoltadona, lésbica, atirando pedras em quem passa pelo seu caminho. Tem também um beijo gay entre atores gatos. Alguma ousadia no visual, narrativa pouco linear e história baseada na obra do cultuado Caio Fernando de Abreu.

A ficha para mim, entretanto, não caiu. O filme não me provocou nem um pouco, nenhum personagem me comoveu, nenhuma saga me fez remexer na cadeira. Não senti nada e acabei achando tudo muito chato. A Márcia de Carolina não disse a que veio. Pelo menos do modo como foi mostrada no filme, pareceu mais uma gatinha assustada fingindo ser casca-grossa. Caio, embora tenha se lançado em uma jornada em princípio tão interessante, atrás da misteriosa Dulce Veiga, foi muito pouco convincente. Ele não parece estar pessoalmente envolvido naquela busca. Sua expressão facial, a mesma durante todo o filme, nos faz crer que está executando uma de suas tarefas rotineiras.

Bem, dizem por aí que o filme é ousado demais, destinado ao culto de poucos. E como é cheio de mergulhos na imaginação do jornalista, se presta àqueles comentários igualmente herméticos (“uma ode à transposição entre o real e o imaginário...”). Outros o acusam de pôr tudo a perder com um final novelão, com Dulce Veiga discursando um textinho de auto-ajuda e beijinho de encerramento. Carolina Dieckman dando um passa-fora na namorada para entrar na linha ao lado de Caio pode ferir sensibilidades. Ah, sim, pode ser que o encontro dos dois no final seja mais um mergulho na imaginação do jornalista. Ai, ai, essas transposições entre o real e o imaginário...

Mas filmes que dividem platéias são assim mesmo, deixam uma única alternativa: só vendo para escolher o seu lado.

2008-07-28T11:59:00.000-03:00

STRAWBERRY PANIC!, A ESCOLA DE LESBOS

A história de Strawberry Panic! se passa no monte Astrea, onde existem três escolas exclusiva para meninas (Miator, Sppica e Lili) e vários espaços comuns de interação, como os “dormitórios morango”.

Entre as atividades escolares e o aprendizado de rituais sociais, as meninas experimentam o despertar afetivo e sexual. Além das paixonites agudas, canalizam as atenções as disputas políticas pelas posições mais prestigiadas das escolas. No cerne da trama está a estrutura das eleições para representante das três escolas, cargo mais cobiçado e que é desempenhado sempre por um casal. Na formação dos pares candidatos, os critérios políticos se chocam com os afetivos, deixando muita gente de coração partido...

A tônica da relações é bem mais romântica do que sexual, embora todos os casais tenham seus momentos mais ou menos explícitos. Afinal, são muitos quartos partilhados a duas e campos isolados ao redor das escolas para as meninas aproveitarem a vida. Os adultos quase não entram em cena e personagens masculinos, nem sombra deles...

As coisas, entretanto, se desenrolam em um tempo oriental, bem devagar, quase parando. Nos primeiros episódios predominam os subtextos, as personagens ficam se perguntando o que estão sentindo e só lá pelo episódio 12 (são 26 ao todo) é que as relações vão se caracterizar mais claramente, ficando mais explicitados os interesses amorosos e políticos das personagens.

Há casais de todas as praias na série, uns fazendo o estilo “príncipe encantado e princesa gentil”, como Amane e Hikaro, outros compostos por garotas glamourosas (Shizuma e Nagisa), além do casal pérfido formado por Kenjou e Momoni. Correndo por fora, há o drama das garotas que sofrem com amores não correspondidos.

No começo, achei curiosíssimo aquele ambiente onde todas são socializadas na aceitação (e na prática) da homossexualidade. O amor por outra mulher é o caminho “natural” ali, invertendo totalmente a lógica que obriga à heterossexualidade. A personagem central, Nagisa, testou minha paciência com seus fricotes, mas depois acabei me envolvendo nos dramas pessoais e nos segredos tristes, de partir os corações sensíveis, que vão se revelando nos episódios. Bem, se eu assisti a todos os 26 e ainda achei o final KAWAI, nem posso disfarçar dizendo que foi “a trabalho”...

Bem levinho, para se distrair à tarde, cheio de cenas fofas à luz do luar. Trama como nas novelas, mas sem censura a beijos lésbicos.

"Strawberry Panic!" (Sakura no oka, 2006)

DIREÇÃO: Masayuki Sakoi
Sakurako Kimino (novel)
Tatsuhiko Urahata (script)
26 episódios

Vale dar uma olhadinha em:
http://www.animescenter.com/

http://ahyuri.org/

2008-07-23T01:11:00.000-03:00

MANGÁS E ANIMES LÉSBICOS

Por conta das pesquisas para escrever sobre o filme LOVE MY LIFE no site, acabei descobrindo um bando de coisas YURI por aí. O termo é utilizado para descrever desenhos japoneses com temas lésbicos, podendo incluir tanto os mangás (histórias em quadrinhos) quanto os animes (filmes e séries de animação).

O termo YURI às vezes aparece como sinônimo de SHOUJO-AI, mas os especialistas no assunto preferem reservar o termo Yuri para os desenhos cujas histórias abordam as relações lésbicas de modo mais explícito, enquanto o termo Shoujo-ai fica aplicado àquelas histórias de cunho mais romântico e idealizado entre meninas que, boa parte das vezes, nunca chegam a se definir como um relação de fato.

Desenhos japoneses têm uma incrível legião de admiradores e uma extensa produção que se subdivide em várias categorias, que contemplam os mais variados gostos. Sobre o filão YURI / SHOUJO-AI, alguns dos mangás e/ou animes mais comentados por aí são:

- STRAWBERRY PANIC! (2006), de Sakurako Kimino

- SIMOUN (2006), de Junji Nishimura

- REVOLUTIONARY GIRL UTENA (1996), de Chiho Saito

- MARIA-SAMA GA MITERU (2004), de Oyuki Konno

- FREE SOUL (2004), de Ebine Yamaji (de LOVE MY LIFE)

- SAILOR MOON (1992), de Naoko Takeuchi

- RICA 'TTE KANJI!? (2004), de Rica Takashima

- RAGNAROK CITY (2001), de Satoshi Urushihara

- ROSE DE VERSAILLES (1972), de Ryoko Ikeda

- SHIROI HEYA (1971), de Ryoko Yamagishi

O mais próximo que tinha chegado até então desta produção tinha sido por meio de um anime que passava por aqui nos anos 70, chamado A princesa e o cavaleiro. A história atraiu minha atenção, contando a saga da princesa Safiri que, por conta da trapalhada de um anjo, nasceu com dois corações, um de menino e outro de menina.

Nos tempos em que eu via o desenho, não sabia bem como organizar minha percepção, mas me fascinava bastante aquele negócio de menina que fazia papel de menino e que ainda atraía a atenção de outra garota. Realmente, eu acompanhei a série com um interesse pra lá de especial e nunca, mas nunca mesmo, fixei o detalhe de que, no final da história, Safiri acabava ficando com um príncipe caretão (porém com os dois corações). Hoje reconhecido como um clássico, este desenho era originalmente um mangá criado por Osamu Tezuka em 1954, tendo sido transformado em anime em 1967. Foi um marco na criação de desenhos voltados para o público feminino, chamados shoujo. O shoujo-ai é uma espécie de variante desta produção.

Li alguns textos que afirmaram que a história de Safiri nada tinha a ver com metáforas de bissexualidade, estando mais no contexto de personagens que assumem identidades masculinas para ganhar espaço em uma sociedade machista. Personagens femininas que subvertem gêneros também aparecem nas histórias de Rose de Versailles e Revolutionary Girl Utena.

Lendo críticas e fóruns mundo virtual afora, vi que o público é bastante grande para este tipo de produção, mas há quem ache que boa parte dela é exploração de conteúdo lésbico (às vezes limitando-se a meras insinuações) para leitores que nada têm a ver com o lance, principalmente pela sucessão de personagens jovens e bonitinhas que ainda estão na escola. Para tirar minha prova dos nove, assisti à saga completa de STRAWBERRY PANIC!, um anime yuri que comentarei no próximo post.

PARA SABER MAIS:

http://www.animescenter.com/

http://www.afterellen.com/archive/ellen/Print/2005/8/yuri.html

http://www.shoujohouse.clubedohost.com/Shoujo/ribon.html

http://www.shoujo-cafe.blogspot.com/

http://ahyuri.org/

www.yuricon.org/

2008-07-22T22:04:00.000-03:00

CINECLUBE LGBT

A segunda edição do evento acontece dia 25/07/08, às 21:00 hs, com sessão especial em homenagem ao escritor CAIO FERNANDO DE ABREU. Filmes:

- Dama da noite (1998), de Mario Diamante
- Sargento Garcia (2000), de Tutty Gregianin
- Aqueles dois (1985), de Sérgio Amon

Cine Odeon, Praça Floriano, 7, Cinelândia, RJ
R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Após as sessões, festa com o DJ Great Guy
www.cineclubelgbt.com.br

2008-07-13T17:23:00.000-03:00

MÍDIA E HOMOSSEXUALIDADE

Começou dia 8 e vai até 20 de Julho, na Caixa Cultural RJ, o evento A HOMOSSEXUALIDADE NA MÍDIA: O QUE MUDOU?, que discute as transformações no modo como a homossexualidade vem sendo representada na mídia. O evento conta com uma mostra de cinema e de seriados de TV, em conjunto com um ciclo de debates.

O filme Aimée e Jaguar será exibido nos dias 16 (19:30hs), 19 (15hs) e 20 (19hs) de Julho na etapa carioca do evento. É uma boa oportunidade de ver um filme bacana e bem difícil de achar por aí.

CAIXA CULTURAL RJ
Av. Almirante Barroso, 25, Centro, Rio de Janeiro
Tel: (21) 2544-4080

Em São Paulo,o evento começa dia 15 e vai até 20 de julho
CAIXA CULTURAL SP
Praça da Sé 111, São Paulo
Tel: (11) 3321-4400

Entrada Franca
Programação completa disponível em: www.caixacultural.com.br

2008-07-11T00:26:00.000-03:00

SEMANA DA DIVERSIDADE SEXUAL

A semana da diversidade sexual exibida pelo canal a cabo GNT em Junho teve como ponto alto a entrevista da Desembargadora MARIA BERENICE DIAS no programa Marilia Gabriela Entrevista. Maria Berenice criou o termo homoafetividade, para ressaltar os vínculos de afeto contidos nas relações homossexuais e que permanecem invisíveis aos olhos da sociedade. As leis existentes no Brasil, segundo a Desembargadora, estão bem longe de proteger tudo aquilo que estas relações afetivas são capazes de construir. Sua luta é para que os pares homossexuais, ao desenvolverem vínculos afetivos, alcancem o abrigo do direito de família. Por isso sua máxima: “o afeto é uma realidade digna de tutela”.

No SAIA JUSTA, as meninas mostraram uma interessante matéria com depoimentos de habitantes de uma ilha na Nicarágua, um verdadeiro rincão de preconceitos contra homossexuais. Após a matéria, fizeram a crítica correta ao senso comum atrasadinho nicaragüense, mas deixaram passar no restante do programa idéias pra lá de questionáveis, como “andar de mãozinha dada é coisa de mulher”, “mulher gosta de receber flores”, além de endossarem, sem a menor cerimônia, a velha idéia de que mulheres são seres histéricos. Sei que o programa é muito querido pela galera, mas há tempos que venho percebendo que nem a Márcia Tiburi, com toda sua razão crítica, consegue fazer frente ao festival de senso comum das outras apresentadoras, sempre reafirmando as tais “coisas de mulheres”.

Rolou também a edição especial do programa SUPERBONITA, falando de padrões de beleza GLS. Aliás, padrões não, o que se viu foi uma defesa da “feminilidade” da mulher lésbica. “Mulher tem que ser mulher sempre”, afirmou categoricamente uma moça no programa. É bem bacana que as pessoas tenham vários modelos nos quais se espelhar e sejam livres para escolher aquele que mais lhe agrada. Conforme a homossexualidade vai saindo dos guetos, a tendência é que os modelos se diversifiquem mesmo. E que viva a diferença, pois desde que nenhum destes modelos venha para se tornar regra, todas as alternativas serão muito bem-vindas.

2008-07-09T22:43:00.000-03:00

Mais uma contribuição de nossa querida autora irresponsável, Safo:

Eu sinto

Sinto a sua mão
Tocar minha alma
Sinto a palma de seu sorriso
Fazer cócegas em meu coração de vidro

Sinto os seus cabelos
Seus fios são como ondas revoltas
Sinto sua discreta figura em meio à turba
Convidar-me a bailar no centro do furacão

Sinto a sua dor
Suas lagrimas de pessoa humana cansada e bondosa
Sinto sua insistência:
Um Viva para a Vida, apesar da vida.

Sinto, oh Amor
Sua esperança e os mais lindos sonhos

Autoria Irresponsável de Safo, A Poeta

2008-06-29T21:58:00.001-03:00

Uma amiga ficou muito triste com a morte da antropóloga Ruth Cardoso e escreveu este texto em sua homenagem:

UMA BRASILEIRA ILUSTRE

Por Rosana Gonçalves

"Combater a pobreza é fortalecer as capacidades das pessoas e os recursos da comunidade" Ruth Cardoso (1930-2008)

Dona Ruth Cardoso tinha cara séria, de professora exigente e brava. Era vista fazendo compras nos supermercados da região de Higienópolis.... escolhendo verduras e legumes.

Sua autenticidade e seus valores deixavam-se além das tendências de moda ou das imposições da mídia. Resistiu bravamente e até o fim não compactuou com a mistura entre o público e o privado.

Trabalhou muito em grupo. Não há registros de que tenha tirado vantagem da posição política que possuía para alavancar projetos que lhe dessem brilho próprio.

Doutora em Antropologia pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP). Como docente e pesquisadora atuou em várias instituições, como a USP, Faculdade Latino-americana de Ciências Sociais (Flacso/Unesco), Universidade do Chile, Maison des Sciences de L´Homme (Paris), Universidade de Berkeley e Universidade de Columbia. Foi membro associado do Center for Latin American Studies da Universidade de Cambridge e membro da equipe de pesquisadores do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento (Cebrap). Publicou vários livros e trabalhos sobre imigração, movimentos sociais, juventude, meios de comunicação de massa, violência, cidadania e trabalho. Presidiu o Conselho do Programa Comunidade Solidária, ativo no período de 1995-2002. Em 2000 criou a Comunitas, uma organização da sociedade civil de interesse público, responsável pela garantia da continuidade dos programas gerados pela Comunidade Solidária, onde atuou até sua morte.

Deixa-nos imenso legado. Em seu exemplo de vida sobressai a virtude da persistência, traço marcante de seu caráter... uma brasileira ilustre que fica em nossa memória coletiva, pois "o que brilha com luz própria, nada pode apagar...". O trecho a seguir mostra traços de sua clareza intelectual, conjugada à sua luta em seu trabalho diário:

"Na maioria dos programas que buscam a focalização, os pobres constituem um segmento definido por critérios estatísticos, o que não define um ator social, mas sim um grupo heterogêneo que tem em comum um mesmo nível de renda. Por esta razão as ações de combate à pobreza que partirem deste tipo de focalização não contarão com interlocutores participantes, capazes de mobilizar identidades comunitárias. Como conseqüência, os projetos de desenvolvimento social dirigidos aos mais pobres podem e devem se inspirar no modelo das ações afirmativas, mas devem estar cientes de que a participação não decorre da focalização.

Localizados os pobres e feitas as doações, não aparecerá, como conseqüência, uma resposta espontânea destes indivíduos em apoio aos incentivos oferecidos. Pelo contrário, para ser incluído no mercado, quer como consumidor quer como trabalhador, é preciso ir além da superação da fome, da doença etc. É preciso desenvolver auto-estima, capacidade de comunicação e, ainda, confiança em seus saberes e em sua capacidade de aprender. Estas qualidades existentes em comunidades de pouca renda são mais fáceis de serem generalizadas quando há envolvimento coletivo e quando o grupo que está recebendo atenção se transforma em protagonista de sua mudança. Quando isso acontece, são capazes de definir as ações afirmativas que podem ser eficientes em cada contexto”.

RUTH CARDOSO - “Sustentabilidade, o desafio das políticas sociais no século 21", disponível em http://www.comunitas.org.br/

2008-06-27T14:27:00.000-03:00

ESTRÉIAS NO CINEMA

Apesar do atraso, chegam às telas dois filmes muito bacanas:

AS FILHAS DE CHIQUITA
Brasil (2006) – 52 min.
DIREÇÃO: Priscila Brasil

Documentário de Priscila Brasil mostra uma festa gay que ocorre logo após a passagem da tradicional procissão do Círio de Nazaré, em Belém, no segundo domingo de Outubro. Dando voz aos participantes desta interessante festa, o filme foi muito bem recebido no Festival de Cinema do Rio de 2006 e também no 14º Festival Mix Brasil. O canal a cabo GNT dá uma tremenda canja, exibindo o documentário dia 29/06/08 à 0h30min.

POR ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA?
Brasil (2007) – 105 min.
DIREÇÃO: Guilherme de Almeida Prado
Roteiro baseado em romance de CAIO FERNANDO DE ABREU

Enquanto um jornalista sonha em recuperar a imagem de uma cantora da MPB misteriosamente desaparecida, chamada Dulce Veiga (Maitê Proença), a filha desta, cantora de rock e lésbica (interpretada por Carolina Dieckmann), sonha em se desvencilhar da imagem da mãe.

2008-06-22T15:18:00.000-03:00

SEMANA DA DIVERSIDADE SEXUAL NA TV A CABO

O canal a cabo GNT apresenta de 22 a 29 de Junho a SEMANA DA DIVERSIDADE SEXUAL, com vários programas voltados para o público GLS.

Na madrugada de 22 para 23 (01:59 hs) rola o documentário MEU MARIDO É GAY, reprisado dia 23 às 11:00 hs.

Dia 24, à meia-noite, rola a série CASAIS MODERNOS, sobre casais gays com filhos.

Dia 25, às 22:30 é vez do SAIA JUSTA levar ao programa quatro pessoas que já tiveram experiências homossexuais.

Dia 27, às 22:00 hs, tem o especial GLS do programa SUPERBONITA, abordando padrões de beleza entre mulheres homossexuais.

FONTE: Jornal O GLOBO, Revista da TV de 22 de Junho de 2008.
Site GNT: globosat.globo.com/gnt/

2008-06-18T11:29:00.000-03:00

CINECLUBE GLBT NO ODEON

Nesta sexta (20/06/08) às 21 hs, rola a primeira edição do CINECLUBE GLBT, no cinema ODEON, Rio de Janeiro. Estão programados os seguintes curtas:

- PÁGINAS DE MENINA (2008), de Monica Palazzo
- BÁRBARA (2006), de Carlos Gradim
- MEU CÃO ME ENSINA A VIVER (2007), de Filipe Moura
- TÁ (2007), de Felipe Sholl
- ALGUMA COISA ASSIM (2006), de Esmir Filho
- O DIÁRIO ABERTO DE R. (2005), de Caetano Gotardo

CINEMA ODEON PETROBRAS - Pça Floriano, 7, Cinelândia, RJ.
R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Depois da sessão tem festa comandada pelo DJ Great Guy.

Mais informações em:
http://cineclubeglbt.blogspot.com/

2008-06-13T19:54:00.000-03:00

DESTA VEZ, A CULPA NÃO FOI DO MARILYN MANSON

No começo deste mês, 4 jovens da Igreja Evangélica Geração Jesus Cristo depredaram o Centro Espírita Cruz de Oxalá, localizado no Catete-RJ. Afirmaram as testemunhas que os jovens quebraram todas as imagens e utensílios que estavam no local e insultaram os fiéis, gritando para que estes “abandonassem o demônio”.

Encaminhados à delegacia, os 4 foram liberados após o depoimento, mas serão chamados para audiência em Juizado Especial Criminal. O pastor da Igreja limitou-se a dizer que ficou surpreso com a atitude dos jovens, afirmando que sua igreja não incentiva qualquer tipo de agressão a outras religiões.

Ainda bem que, desta vez, nenhum especilista pôde correlacionar tal inconseqüência juvenil com jogos de videogame, internet, rock pesado e filmes como “Matrix”.

Sendo assim, por que não investigar outras correlações?

Embora seja até irresponsável acusar qualquer Igreja de incentivar diretamente uma violência como esta, nunca é demais refletir sobre o discurso cheio de dogmas e de senso de superioridade religiosa que Igrejas como esta propagam.

Se como disse aquele “Profeta”, gentileza gera gentileza, então intolerância deve gerar...

PS: Segue um pequeno texto que vem bem a calhar para pensar sobre o assunto:

O ETNOCENTRISMO

A cultura interfere de forma significativa no modo como as pessoas vêem o mundo, já que os conceitos acerca do que é certo ou errado, verdadeiro ou falso, regra ou aberração, dependem dos sistemas de valores e de normas próprios de cada cultura. A ocorrência da grande diversidade de culturas vem testemunhar que há modos de vida bons para um grupo e que jamais serviriam para outro. Entretanto, não temos muita consciência deste fato e adotamos a postura do etnocentrismo, que nos faz supervalorizar nossa própria cultura, rejeitando as demais.

Todos nós somos portadores, em alguma medida, desse sentimento, porque sempre julgamos outras culturas a partir dos moldes de nossa própria. Quando julgamos outras culturas como “aberrantes”, “atrasadas” ou “inferiores”, estamos julgando-as segundo os padrões que a nossa cultura considera corretos, recusando o que representa, aos nossos olhos, um desvio destes padrões.

A postura do etnocentrismo pode ser positiva no que diz respeito à valorização do próprio grupo, mas também pode resultar em comportamentos agressivos, em atitudes de superioridade ou até mesmo de hostilidade contra diferenças. A discriminação e a agressão verbal são outras formas de expressar o etnocentrismo, que tornam muito difícil a convivência de pessoas de sociedades ou de grupos diferentes.

FONTE: MARCONI, Marina de Andrade. Antropologia: uma introdução. São Paulo: Atlas, 1998.

2008-06-01T15:06:00.000-03:00

AS PALAVRAS E AS COISAS
Parada Gay de SP 2008

Não estive na Parada Gay de São Paulo, mas andei lendo a cobertura do evento, e me chamou a atenção a matéria que saiu segunda-feira (26/05) no jornal O Globo. Acabei desviando totalmente a minha atenção da Parada para a forma como ela foi descrita pelo jornal: “Parada Gay atrai 3 milhões à avenida paulista. Evento, que contou com a presença do prefeito Gilberto Kassab e da ministra Marta Suplicy, foi marcada por tumultos”.

Os tumultos em questão são explicados logo no primeiro parágrafo: furtos de celulares e máquinas (!), bebedeiras (!!!) e consumo de drogas (!!!!).

Não sei como alguém pode dizer que furto, uso de álcool e consumo de drogas “marcam” qualquer evento, quando tais coisas já invadiram esta e outras cidades brasileiras (e já faz um bom tempinho...).

Com tantas coisas a serem destacadas em um evento desta magnitude, o repóter preferiu descobrir a pólvora e ainda concedeu em sua matéria uma coluna destacada para uma importante celebridade. Não a ministra, nem o prefeito, nem qualquer liderança do movimento gay, mas sim o xaveco do momento de Ronadinho, Andréia, que em sua entrevista prestou informações de EXTREMA utilidade pública.

A matéria ocupou espaço de cerca de meia página na seção O PAÍS, mas sem qualquer chamada na primeira página, que tinha, é claro, coisas mais importantes das quais se ocupar, como o empate de 1 a 1 entre Botafogo e Vasco.

2008-05-24T16:35:00.000-03:00

Control: a história de Ian Curtis (Control)

Inglaterra (2007) - 119 min.

Direção: Anton Corbjin

Roteiro: Matt Greenhalgh

Elenco: Sam Riley, Samantha Morton, Craig Parkinson, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, James Anthony Pearson

Demorou, mas chegou por aqui “Control: a história de Ian Curtis”, sobre o vocalista da amadíssima banda Joy Division. O filme acompanha a formação da banda e os caminhos tortuosos de Ian, que sofreu um bocado com uma epilepsia para a qual não encontrou tratamento adequado. Confuso, deprimido e mantendo uma difícil relação com sua própria arte e também com a esposa, cometeu suicídio em 1980.

O filme ganhou uma penca de prêmios, incluindo competições de peso como Cannes, mas desagradou um pouco aos fãs da banda, por um certo desequilíbrio do roteiro, que se concentra um pouco mais na conturbada relação de Ian com a esposa do que em sua trajetória como artista. O próprio diretor, Anton Corbijn, disse que via o filme não exatamente como um filme de rock, mas como uma história de amor com músicas boas.

A parte das músicas funciona às mil maravilhas; já a outra deixa muito a desejar. É chatíssimo o desenrolar da relação de Ian e Deborah, com o agravante de que Samantha Morton está apagadona em seu papel. Como Sam Riley está incrível como Ian, ficam muito esquisitas as cenas dos dois.

Mas o filme é bonito, com o P&B ajudando a compor a atmosfera sombria que marcou a trajetória da banda. E a execução de “Transmission” é memorável. Aliás, os momentos em que os atores estão no palco, tocando e cantando na vera, faz esquecer tudo o mais que não funciona no filme.

Recomendável para quem sente saudades de uma música tão boa.

2008-05-18T20:15:00.000-03:00

LÁ NA FUNDIÇÃO – Show do Lenine

Era noite de show imperdível na Fundição Progresso. Parti para a Lapa, o tal “coração do Rio” e me meti em uma casa cheia de gente até os últimos degraus da arquibancada. Como show jamais começa na hora, tome músicas para entreter a galera. O desejo da platéia estava incontido e foi só rolar “Vou festejar” pra todo mundo entoar um tremendo coro: “você pagou com traição a quem sempre lhe deu a mão...”, como se a própria Beth Carvalho estivesse ali cantando. Devia tratar-se de algum recado...

O show demorou, mas foi impecável, caloroso e redondinho de afinação entre músicos e platéia, que cantou junto tudo a que tinha direito. Depois, uma volta pelos arredores, ainda com a música pelo corpo, jogando pensamentos fora até raiar uma hora segura de voltar pra casa. Foi bom ver o Rio feliz, pelo menos em seu coração.

E que sol de outono apareceu quando raiou o dia...

2008-05-17T14:08:00.000-03:00

NOTÍCIAS CAPCIOSAS

Vai rolar um romance entre meninas na comédia inglesa Snappers. Uma delas é a cantora Joss Stone (em junho no Brasil), que disse ao jornal The Sun que vai trocar com outra mulher um "longo e demorado beijo de língua".

Peraí... um só??

A personagem de Joss Stone não é a principal na história e a notícia está com a maior cara de jogadinha de marketing para despertar a curiosidade sobre o filme, que só vai ser lançado em 2009. Ninguém tinha dado a mínima para a produção, até a cantora, “sem querer querendo”, contar este detalhe à imprensa. Agora todo mundo especula sobre quem será a dona da outra boca no tal beijo...

2008-05-11T20:18:00.000-03:00

APENAS UMA VEZ (Once)

Irlanda – 2007 - 88 min.

Direção e roteiro: John Carney

Com Glen Hansard e Markéta Irglová

Muito bonito o filme irlandês “Apenas uma vez”. Poderia ser uma história banalíssima, se não fossem os personagens incomuns: um músico de rua e uma imigrante tcheca que se conhecem nas ruas de Dublin e ficam amigos.

Embora a música seja tão crucial para o cinema, os roteiros não costumam ser generosos com personagens músicos. Geralmente as histórias abordam músicos famosos, mas pessoas comuns são bem menos freqüentes. E, neste caso, a música não é um elemento secundário, mas um elo mágico entre os personagens. Aliás, é como se a música fosse um personagem à parte, percebemos que ela própria tem um “desenvolvimento”, conforme acompanhamos o processo de criação do personagem central, que faz um tipo de canção folk parecida com a de Damien Rice.

Os atores Glen Hansard e Marketa Irglova são músicos de fato. Glen atuou em outro filme bacana, que também se passa no universo musical, The commitments, e compôs as canções de Once, algumas em parceria com Marketa (os dois chegaram a montar uma banda após as filmagens, chamada The Swell Season).

São muito bonitas as cenas em que ele, tocando violão, e ela piano, compartilham sua sensibilidade artística. Vale como uma história de amor contada de outro jeito, lembrando até “Encontros e desencontros” e “Antes do amanhecer”, filmes que conseguem transportar para a tela uma certa aura que só os relacionamentos curtos e cheios de sintonia possuem. Bacana mesmo.

FONTE: http://www.foxsearchlight.com/once/

2008-05-01T13:35:00.000-03:00

DEU NO GLOBO

O caderno Ela do jornal O Globo deste sábado (26/04/08), dedicou um espaço e tanto para falar de uma nova tendência de comportamento entre mulheres: escolher os parceiros por outros quesitos que não o sexo. Daí as meninas ficam lésbicas durante um tempo e hetero durante outro, até acharem a “pessoa” certa.

Parece que algumas “pessoas”, inclusive jornalistas, nunca ouviam falar em bissexualidade. É engraçado que mulher ficando com mulher ainda seja um fato surpreendente e mereça uma matéria de 3 páginas em um grande jornal, com um monte de gente se esmerando tanto para explicar “o fenômeno”.

Para dar credibilidade à grande descoberta, muitas meninas foram entrevistadas confirmando a tese. Depois de todo mundo discursar a favor do comportamento livre de rótulos, a matéria apresentou uma listinha de termos que tentam organizar um pouco as coisas e, no final das contas, rotular tudo de novo com novos termos (tem fancha, fanchinha, sapatilha e por aí vai...). E não faltou menção a cantoras da MPB.

Espero que alguém mereça isso...

2008-04-27T09:19:00.000-03:00

EU GOSTAVA MESMO ERA DA TRIXIE

Está chegando a hora da estréia de Speed Racer nos cinemas. O filme é baseado naquele anime bacana criado nos anos 60 por Tatsuo Yoshida, adaptado para platéias americanas e tornado um must das tardes da criançada lá pelos anos 70 no Brasil. Era um desenho muito diferente de todos em sua época, por suas aventuras criativas e pela ambientação no mundo das corridas. Se você era bem novinha naqueles tempos, provavelmente viu e reviu os episódios (foram 52) que mostravam as corridas estranhíssimas do ousado piloto do Mach 5, enfrentando o carro mamute, a equipe acrobática e os motoqueiros apaches.

Além das boas histórias e das corridas que nem sempre eram vencidas pelo incorruptível Speed, uma verdadeira graça da série era a namorada do piloto, Trixie. Criada em uma época pouco favorável às personagens femininas, em sua maioria secundárias em filmes e desenhos, Trixie era só um pequeno ensaio de emancipação feminina, sempre dando um jeitinho de se meter em aventuras que lhe eram proibidas. Espivitada, cavando sua independência como podia e dona de um charme discretinho, foi uma das primeiras meninas a chamar minha atenção de um modo que eu não compreendia bem na época, mas que foi uma das principais razões para tantas tardes passadas em frente à tv.

Trixie vai ser vivida nas telas (com a graça de Deus) por Cristina Ricci, a parceira de Charlize Theron em Monster. Vamos ver como será a atualização da personagem nas mãos dos irmãos Wachowski, que dirigiram Ligadas pelo desejo. E, em se tratando de Cristina Ricci, periga ela roubar a cena do personagem principal, que será interpretado no filme por Emily Hirsh... Go Trixie, go!

Para matar saudades:
retrotv.uol.com.br/speedracer/

Site oficial do filme:
speedracerthemovie.warnerbros.com/

2008-04-18T10:50:00.001-03:00

ENFIM

Vem chegando na praça o novo disco do Portishead, “Third”, prometido no site oficial da banda para 28 de Abril. As boas línguas eletrônicas, entretanto, já andaram comentando por aí que o pacotinho de 10 faixas é mais uma pérola do trio de Bristol, mais próxima do experimentalismo do que os discos anteriores (“Dummy”, “Portishead” e “Roseland NYC”). Pode ser só saudade ou pode ser que a banda, que nos anos 90 ajudou a definir um dos marcos da música eletrônica (o trip-hop), venha mais uma vez nos proporcionar a emoção das coisas novas.

As faixas: 01 Silence / 02 Hunter / 03 Nylon smile / 04 The rip / 05 Plastic / 06 We carry on / 07 Deep water / 08 Machine Gun / 09 Magic Doors / 10 Threads

PS: E nem a capa do disco escapou da ansiedade dos internautas. No site oficial da banda, o comentário: “24 horas depois de toda a internet, orgulhosamente apresentamos a capa do novo álbum”.

Saiba mais em: www.portishead.co.uk/

2008-03-30T23:46:00.000-03:00

EU NÃO ESTOU LÁ (I’M NOT THERE)
EUA/Alemanha (2007) – 135 min.
Direção e roteiro: Todd Haynes
Elenco: Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Cate Blanchett, Charlotte Gainsbourg, Julianne Moore.
Site Oficial: www.imnotthere.es

Emocionante este filme de Todd Haynes sobre Bob Dylan, compondo uma visão instigante sobre o artista e produzindo uma peça rara dentre os filmes sobre personas destacadas.

Nos filmes que retratam estas figuras, os cineastas geralmente tentam se ausentar ao máximo de suas narrativas, em prol do compromisso com a biografia que acham que devem retratar. O resultado é sempre um filme para o artista, pela sua grande obra de arte.

Haynes, que também escreveu o roteiro de “I’m not ther”, ficou livre desta síndrome e tascou seu ponto de vista declaradamente pessoal, criativo e apaixonado. Artistas nunca deveriam ser retratados e Todd Haynes nos fez o favor de não retratar Bob Dylan. Mandou no lugar uma bela declaração de amor à música e ao fazer cinema.

De quebra, o filme traz Cate Blanchett, um verdadeiro assombro, boa demais como Dylan (o melhor deles, aliás). Imperdível para amantes de música.

2008-03-22T16:30:00.000-03:00

Mais uma pesquisa sobre valores e atitudes revela o grau de conservadorismo da sociedade brasileira. Assim como no recente levantamento que resultou no livro A CABEÇA DO BRASILEIRO, os dados da pesquisa do IBOPE mostram o quanto o brasileiro ainda é reticente em relação a certos temas.

O que chama a atenção nesta pesquisa é que os brasileiros revelaram se achar muito mais éticos e progressistas do que sua própria sociedade. O brasileiro, ao fazer uma auto-avaliação, considera ter espírito público, respeito à cidadania e aos direitos humanos e que, acima de tudo, não é racista nem homofóbico. Na hora de avaliar o comportamento dos outros, a coisa muda de figura: os brasileiros acham que o restante da sociedade não pratica esses mesmos valores. Em uma escala de 0 a 10 pontos, o brasileiro dá a si mesmo, em média, nota 8 e para “os outros”, nota 5.

O Brasil não é para iniciantes mesmo... Como é que se entende uma contradição destas? Um país essencialmente conservador e cheio de pessoas que se acham à frente de seu próprio tempo...

Para variar, o nível declarado de rejeição ao homossexualismo está entre os mais altos da pesquisa: 33% das pessoas entrevistadas afirmaram que se afastaria de um amigo se soubesse que ele é homossexual. Que bom que 65% afirmaram que não fariam isso, mas o índice de 33% é alto, não? Afastar-se de alguém, de quem você gosta, só porque ela é homossexual, é preconceito violento... E 1/3 das pessoas admitiram preferir esta atitude.

Os dados estão na “PESQUISA DE VALORES E ATITUDES DA POPULAÇÃO BRASILEIRA”, realizada pela agência Nova S/B em parceria com o Ibope, que ouviu 1.400 brasileiros a respeito de 7 temas, de racismo a meio ambiente.

Leia mais sobre a pesquisa no site do IBOPE: http://www.ibope.com.br/
Leia mais sobre a pesquisa “A CABEÇA DO BRASILEIRO” no site safonocinema:
http://www.safonocinema.com.br/papo_cabeca.php#7

2008-03-14T22:50:00.000-03:00

TINHA QUE CAIR UM TEMPORAL...

Em noite de caos no Rio de Janeiro, a banda americana Interpol fez seu primeiro show na cidade. Os novaiorquinos já estão em seu terceiro disco, mas o público, embora tenha deixado claro o quanto queria ver a banda, não disfarçou sua predileção pelas músicas dos dois primeiros álbuns.

Esse show demorou a aportar por aqui. Acabou rolando uma defasagem entre o momento da banda, promovendo o disco recém-lançado, “Our love to admire”, e a emoção do público, voltada para canções mais antigas. Bem, quem não passou o ano de 2002 ouvindo “Turn on the bright lights”, pego pela atmosfera perfeita daquelas músicas? E quem em 2004 não se rendeu de vez a “Antics”? Resultado: uma platéia doida pra cantar “Rosemary...”. E a Fundição Progresso, cheiaça, o fez com paixão, apesar do vocalista impassível o tempo todo.

A banda não decepcionou e mandou várias músicas destes dois grandes discos, como "Obstacle 1", “NYC”, “Evil”, “PDA”, “Not even jail” e “Stella was a driver and she was always down”. Feliz, o público esperou na boa os 20 minutos de interrupção por problemas no som, enquanto um morcego (isso mesmo, um morcego) dava umas voltinhas pela área. Para surpresa geral, a banda mandou no bis uma só canção, e logo uma tão bonita, “Untitled”. A letra veio bem a calhar: “Surprise, sometimes, will come around”. Na platéia, totalmente lés fiendly, meninas aproveitavam.

A surpresa non grata ficou por conta das ruas alagadas, que fizeram uma boa galera se atrasar pro show e na saída morgar no trânsito parado. Nesta cidade não pode chover mais de 20 minutos, senão só o barquinho vai...

2008-03-09T15:01:00.000-03:00

DON’T GO (E OUTROS FILMES LÉSBICOS)

O piloto de uma nova série de TV, DON’T GO, será exibido no 22◦ LONDON LESBIAN & GAY FILM FESTIVAL (27 de março a 10 de Abril). A série, escrita e dirigida por Amber Sharp, traz Guinivere Turner no papel de Melody, uma hermafrodita que engravida acidentalmente a namorada, cuja identidade é predominantemente masculina. A diretora já ganhou um prêmio pelo piloto da série, que chamou a atenção nos EUA por trazer em seu elenco muitos atores negros.

Dentre os filmes lés que serão exibidos este ano no festival estão:

THE WORLD UNSEEN
Inglaterra / África do Sul (2007) – 104 min.
Direção: Shamim Sarif
Amina é proprietária de um café em Cape Town, África do sul, por onde circulam pessoas que resistem ao regime racista do apartheid. Ela se apaixona por Miriam, um mulher casada e inicia com ela um relacionamento.

MA RAINEY'S LESBIAN LICKS

EUA (2006) – 4 minutos
Direção: Robert Philipson
Recria um número de Gertrude Rainey (1886 – 1939), cantora de blues conhecida como Ma Rainey, que relatou na canção "Prove It on Me Blues" uma experiência lésbica. No filme a canção é interpretada pela cantora Tia Carroll.

SEARCHING 4 SANDEEP

Austália (2007) - 55 mins

Direção: Poppy Stockell

Poppy tem 28 anos e vive em Sidney. Ela conhece pela internet Sandeep, uma indiana de 31 anos, que vive na Inglaterra e tem problemas para se assumir diante da conservadora família sikh. As duas se apaixonam e se encontram durante 2 anos por três diferentes continentes.

Saiba mais em:
http://www.dontgotheseries.com/
http://www.bfi.org.uk/llgff/

2008-03-01T00:30:00.000-03:00

ESTRÉIA NOS CINEMAS “XXY”

A boa pedida de cinema desta semana é "XXY", filme de estréia da diretora argentina Lucia Puenzo, sobre os conflitos de identidade de Alex, que nasceu com os dois sexos. Seus pais rejeitaram a cirurgia de castração proposta pelos médicos quando Alex nasceu, e mudaram-se com ela para um balneário no Uruguai. Um médico cirurgião, Ramiro, vai visitar a família para conhecer Alex e leva Álvaro, seu filho adolescente.

Alex foi criado como uma menina, mas aos quinze anos pára de tomar os corticóides que impediam o desenvolvimento de características masculinas em seu corpo. Ela está confusa, mas parece disposta a experimentar as possibilidades que lhe são abertas. Ela, então, se envolve com Álvaro, e, embora este revele estar se apaixonando, a relação entre eles é apresentada como algo complicado demais para os dois.

Lucia Puenzo fez um filme bastante carregado de sofrimento, sugerindo o quanto as diferenças ainda custam um preço alto para as pessoas. Lento, até arrastado em algumas partes, cheio de silêncios e de trocas de olhares entre os personagens, o filme tem, em contrapartida, cenas bonitas, belas paisagens no balneário e ótima interação entre os atores, ponto alto da produção. O tema é muito raro no cinema e a diretora o aborda com alguma esperança de que a personagem construa uma imagem positiva de si mesma e perfaça seu próprio caminho. Essa chance foi dada a Alex pelos próprios pais, que mantiveram abertas as possibilidades de seu desenvolvimento sexual. Kraken, o pai de Alex, é biólogo e, com suas atitudes que sempre expressam respeito à natureza, parece pressentir que forças internas à Alex acabarão por se manifestar. Ramiro, o médico cirugião, é seu exato oposto, um “reformador da natureza”, que, nas palavras de Álvaro, conserta defeitos nas pessoas.

A defesa da possibilidade de escolha de Alex, ou do encontro da personagem com sua própria natureza, parece ser a mensagem recorrente do filme, salpicada em tantas metáforas, algumas de gosto duvidoso, como cenouras sendo picadas e tartarugas mutiladas... O título do filme chegou a levantar alguma polêmica, pois se refere à Síndrome de Kleinefelter, uma alteração cromossômica que atinge somente homens, e que é diferente do hermafroditismo ao qual a personagem de Alex acabou sendo associada. A diretora afirmou que o filme não é um documentário e sim uma história de ficção, que não se apóia no realismo médico. A luta da personagem no filme, é claro, dirige-se justamente contra os rótulos que a estereotipam como uma aberração.

O próximo filme de Lucía Puenzo é uma adaptação de sua primeira novela, El Niño Pez, sobre uma jovem de família rica que se apaixona pela empregada.

XXY

Argentina/França/Espanha, 2006 - Drama (86 min)

Direção e Roteiro: Lucía Puenzo, baseado no conto "Cinismo" de Sergio Bizzio

Fotografia: Natasha Braier

Elenco: Inés Efron (Alex), Ricardo Darín (kraken), Valeria Bertuccelli (suli), Germán Palacio (Ramiro), Carolina Pelleritti (Erika), Martín Piroyansky (Álvaro), Luciano Nóbile (Vando)

Premiações: Athens International Film Festival (melhor filme), Bangkok International Film Festival (melhor filme), Cannes Film Festival (Grande Prêmio da Semana dos Críticos e Grand Golden Rail), Clarin Entertainment Awards (melhor filme, melhor atriz – Inês Efron, melhor atriz coadjuvante - Valeria Bertuccelli, melhor filme de estréia), Edinburgh International Film Festival (melhor diretor estreante), Goya Awards (melhor filme estrangeiro em língua espanhola), Montréal Festival of New Cinema (prêmio da crítica), World Soundtrack Awards (trilha sonora).

FONTES:
http://www.imdb.com/title/tt0995829
http://www.cinemawithoutborders.com/news/127/ARTICLE/1477/2008-02-20.html

2008-02-17T19:55:00.001-03:00

UM BOM FESTIVAL PARA O CINEMA BRASILEIRO

O Brasil saiu-se bem este ano no FESTIVAL DE BERLIM. Além de TROPA DE ELITE, de José Padilha, ter conquistado o Urso de Ouro de melhor filme, principal prêmio de toda a competição, os filmes de curta-metragem nacionais mandaram muito bem. TÁ, de Felipe Sholl, venceu o Teddy Bear de melhor curta de temática homossexual e CAFÉ COM LEITE, de Daniel Ribeiro, recebeu o Urso de Cristal de melhor curta para público infanto-juvenil. O longa MUTUM, de Sandra Kogut, recebeu uma menção honrosa no festival. Na luta que é fazer cinema no Brasil, significam muito esses prêmios. Parabéns aos vencedores.

2008-02-15T20:30:00.000-02:00

VENCEDORES EM BERLIM

O curta brasileiro TÁ, de Felipe Sholl venceu nesta quinta-feira, ia 14, o Teddy Award de melhor curta-metragem. O prêmio é concedido no Festival de Berlim a filmes que abordam temas gays. O curta tem cinco minutos e é sobre um encontro entre dois rapazes (foto) em um banheiro público.

O prêmio Teddy para longametragens foi para o islandês The Amazing truth about Queen Raquela, de Olaf de Fleur Johannesson, sobre um transexual que trabalha na prostituição nas Filipinas e sonha em se mudar para Paris.

Be like others, da iraniana (radicada nos EUA) Tanaz Eshaghian, levou o prêmio do Júri e também aborda o tema do transexualismo, acompanhando um grupo de homens que se submetem à operação de mudança de sexo em Teerã. No Irã, onde homossexuais são perseguidos e punidos com morte, a mudança de sexo é legal, por conta de um decreto religioso que o aiatolá Khomeini emitiu nos anos 80, permitindo este tipo de cirurgia.

FONTES:

http://www.indiewire.com/buzz/080210.html#011450
http://nymag.com/daily/entertainment/2008/01/be_like_others_director_tanaz.html

2008-02-11T13:05:00.000-02:00

FESTIVAL DE BERLIM 2008 – TEDDY AWARDS

O Teddy Award é um prêmio concedido no Festival Internacional de Berlim para filmes que abordam temas gays/lésbicos. Neste ano os filmes de interesse lés são:

Curtas-metragens:

- B teme (In The Theme) de Olga Popova

- Decoupage, de Monika Kijas & Vanessa Aab

- Hapiness for one day, de Tim Blue

Documentários:

- Tote Schwule – lebende Lesben (Dead Gay Men and Living Lesbians), de Rosa von Praunheim

- A Jihad For Love, de Parvez Sharma

- East/west: sex & politics, de Jochen Hick

- Improvvisamente Línverno scorso, de Gustav Hofer e Luca Ragazzi

- Tote Schwule: lebende lesben (Dead gay men and living lesbians), de Rosa Von Prauheim

Longametragens:

- Piao Lang Qing Chun (Drifting Flowers), de Zero Chou, que levou o TEDDY em 2007, com Spider Lillies

- Be Like Others, de Tanaz Eshaghian

- Kirschblüten – Hanami (Cherry Blossoms – Hanami), de Doris Dörrie (competindo pelo Urso de Ouro)

Na lista do TEDDY AWARDS estão dois curtas brasileiros: TÁ, de Felipe Scholl (sobre dois rapazes que se encontram em um banheiro público) e CAFÉ COM LEITE, de Daniel Ribeiro (sobre um rapaz que, prestes a sair de casa para morar com o namorado, tem que tomar conta do irmão mais novo).

O Brasil marca presença no Festival com 7 outras produções (nada a ver com o TEDDY AWARD): o curta DREZNICA, de Anna Azevedo, o média metragem SEU BENÉ VAI PARA ITÁLIA, de Manuel Lampreia Carvalho e os longas MUTUM, de Sandra Kogut, CIDADE DOS HOMENS, de Paulo Morelli, MARÉ, NOSSA HISTÓRIA DE AMOR, de Lúcia Murat, ESTÔMAGO, de Marco Jorge e TROPA DE ELITE (competindo pelo Urso de Ouro).

FONTES:

http://www.teddyaward.org/
http://www.berlinale.de/

2008-02-06T20:36:00.000-02:00

O NOVO DE KIMBERLY PEIRCE

Kimberly Peirce está de volta à direção no longa Stop Loss, previsto para chegar por aqui em maio de 2008. À exceção da direção de um episódio de The L World, Peirce não dava o ar de sua graça desde o aclamado Meninos não choram, de 1999.

Fato difícil mesmo de compreender, já que o filme foi muito bem recebido por público e crítica, arrematando vários prêmios mundo afora, rendendo até um Oscar para Hilary Swank, por sua marcante interpretação como Teena Brandon.

Stop Loss não é sobre o universo lés e conta a saga de um soldado que volta para casa, após servir na guerra do Iraque, mas é chamado de volta ao campo de batalha, ordem que ele se recusa a cumprir. No elenco estão Ryan Phillippe, Timothy Olyphant e Channing Tatum.

FONTE: www.imdb.com/title/tt0489281/

2008-01-31T01:34:00.001-02:00

MULHER COM MULHER TAMBÉM DÁ LOBISOMEN
Jack & Diane (EUA, 110 min.)

Filme escrito e dirigido por Bradley Rust Gray, narra um caso amoroso vivido por duas jovens. O filme ainda não tem data de lançamento, mas já causa certo burburinho por conta da participação da estrela da hora em Hollywood, Ellen Page.

Ellen, que foi a Kitty Pride de X-Men 3 e fez a personagem principal daquele filme meio sinistro (mas adorado por muitos) Menina má.com, está com a bola toda em Juno, vivendo uma adolescente que engravida e decide doar a criança. O papel lhe rendeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro de melhor atriz.

Segundo a sinopse do IMDb, em Jack e Diane o par se encontra e se apaixona em N.Y., mas Diane (papel até agora de Ellen) tem um pequeno problema: seu desejo recé-desperto é capaz de transformá-la em um lobisomen, ou lobiswoman, ou sei lá como chamar. As cenas de transformação serão feitas em animação, por dois caras respeitados na área, Stephen e Thimoty Quay. A outra menina fica por conta de Olivia Thirlby, de Vôo United 93. Como Olivia fez o papel da melhor amiga da personagem de Ellen em Juno, sem querer querendo o filme da adolescente grávida acaba funcionando como uma prévia do filme da lésbica loba...

E como "Jack & Diane" ainda está em fase de produção, tudo pode acontecer...

FONTES:
N.Y. Entertainment:
http://nymag.com/daily/entertainment/2007/12/finally_ellen_page_will_become.html

IMDb:
http://www.imdb.com/title/tt08506

2008-01-23T22:20:00.000-02:00

UMA INDICAÇÃO AO OSCAR

FREEHELD (EUA, 2007)

DIREÇÃO, PRODUÇÃO E FOTOGRAFIA: Cynthia Wade

ELENCO: Laurel Hester e Stacie Andree

PREMIAÇÕES: L. A. Outfest, Boston Independent Film Festival, Palm Springs International Short Film Festival (escolha da audiência), New York Lesbian and Gay Film Festival (melhor documentário), Sundance Film Festival, Seattle International Film Festival (prêmio especial do júri).

SINOPSE: Após ter sido diagnosticada com câncer, a detetive de New Jersey Lieutenant Laurel Hester vai à luta na justiça pelo direito de deixar pensão para sua companheira Stacie Andree.

O tema é bem ao gosto da Academia... Concorre com 3 outros curtas: La Corona, Salim Baba e Sari's Mother. Este último é sobre uma mãe iraquiana que luta para conseguir tratamento médico para seu filho de 10 anos que tem AIDS. É, vai ser dura a peleja em Hollywood este ano... Saiba mais e veja o trailer de Freehelder em http://www.freeheld.com

2008-01-22T13:11:00.000-02:00

UMA QUESTÃO DE CLASSE?

Aqui no Rio de Janeiro existe desde abril de 2006 o “vagão para mulheres” no metrô. De segunda à sexta, de 06:00 às 09:00hs e de 17:00 às 20:00 hs, um vagão de cada composição, devidamente pintado de rosa, fica reservado, por lei, às ninféias cariocas. Eu não tinha levado muito a sério o novo “serviço”, que causou muito bafafá por aqui. Mas desta vez que peguei o metrô, fui observar a dinâmica da coisa. Estação Uruguaiana, 18:00 hs de uma quarta-feira. O trem estava relativamente vazio no sentido Zona Sul, chiquérrima, da cidade. Entrei e vi vários bolinhas tranqüilamente sentados junto às luluzinhas. Antes que a porta se fechasse, escapuli para confirmar a informação inscrita do lado de fora do vagão: era mesmo o horário reservado, os meninos é que não estavam nem aí para o assunto. Fiquei olhando a composição seguir viagem, “vamos ver a próxima”, pensei. Na outra plataforma, o trem sentido Zona Norte acabara de chegar. Quase lotado, ostentava sua cápsula rósea, indisfarçável. Fiquei olhando e olhando aquela cena, procurando algo que a desafiasse. Nada. Enfim, um vagão – cheio – e que só tinha mulheres.

Quando chegou meu trem, acompanhei com ansiedade sua parada vagarosa. Entro no vagão das mulheres e lá estão os bolinhas tranqüilamente sentados, desta vez com várias luluzinhas de pé. O clima não me pareceu hostil, fora alguns olhares de reprovação partindo de certas meninas, especialmente depois da gravação “lembrar” aos possíveis distraídos a característica peculiar daquele espaço. Entretanto, a viagem assim prosseguiu, sem que nada perturbasse aquela ordem estranha. Saltei em Botafogo e caminhei em direção ao cinema, pensando que raios havia com o trem sentido Zona Norte... Questão de fiscalização, classe, cultura? Mas por que cargas d’água? Até o metrô é partido nesta cidade?

2008-01-15T22:47:00.000-02:00

TODAS AS MULHERES DO MUNDO (OU QUASE)

MULHERES, SEXO, VERDADES E MENTIRAS
Brasil (2007) - 78 min.
Direção: Euclydes Marinho
Roteiro: Euclydes Marinho e Rafael Dragaud
Elenco: Júlia Lemmertz, Fernando Eiras, Malu Galli, Fernando Alves Pinto, Cristina Andrade, Branca Messina, Priscila Rozenbaum

Filme bacana de Euclydes Marinho, que mistura drama e documentário, contrapondo uma história encenada por atrizes a depoimentos de pessoas comuns, borrando algumas vezes a fronteira entre eles.

No filme, Laura, a personagem de Julia Lemmertz, está entregue a uma paixão intensa com Mário, um homem que parece ser a realização dos sonhos das mulheres que prestam depoimentos no documentário que ela realiza sobre a sexualidade feminina. Este “filme dentro do filme” abre um jogo provocante com a platéia: depoimentos verídicos são misturados a interpretações de texto por atrizes não conhecidas.

Foi um prazer assistir ao filme e participar dos jogos propostos. Mas eu tive uma sensação de estranhamento como resultado. Em primeiro lugar, porque os depoimentos que me pareceram verídicos acabaram por interferir na outra parte do filme, que ficou parecendo uma novelinha desinteressante com textos que saíam forçados da boca das atrizes, que eram ótimas, por sinal. Teria sido uma boa novela, não fossem as pessoas de carne e osso a esfregar a realidade em nossas caras.

Outro incômodo foi a intenção indisfarçada do filme de alcançar a diversidade de pontos de vista. O diretor quis afirmar, muito claramente, que não há um só tipo de mulher. Tive a impressão de que os depoimentos foram cuidadosamente selecionados e dispostos para deixar evidente a contradição de desejos e de modos de ser. Neste ponto, é claro, não pude deixar de tentar me achar em alguma daquelas mulheres e foi inevitável a frustração de não me ver representada por nenhuma delas.

Boa parte dos depoimentos e histórias foram na direção daquela lista sem fim de reclamações sobre os homens, que todos já ouviram ou viveram e que parecem não mudar nunca (não consigo entender como as pessoas ainda acham isso engraçado). A outra parte apoiava-se em mulheres já libertas desta lenga-lenga (ainda bem, senão ia ser difícil de aturar o filme) mas que só enxergam prazer no sexo oposto. Bem, houve uma ou duas linhas sobre experiência com mulheres, que aparececeram como fantasias “confessadas” muito timidamente diante das câmeras, quase como uma excentricidade. É, o filme não foi feito pra um tipo de mulher como eu, paciência. Tentei enxergar algo de universal naqueles discursos todos, mas não deu. Sei que os cineastas não conseguem falar sobre tudo que o público espera. E quem espera fazendo parte de uma minoria, tem chances ainda maiores de ter as expectativas frustradas...

2008-01-07T20:45:00.000-02:00

PATTI SMITH EM SUNDANCE

"Patti Smith: Dream of Life", filme de estréia do fotógrafo Steven Sebring, compete no festival de Sundance de 2008. Steven fotografou Patti Smith para a revista Spin em 1995, e, fascinado por sua postura artística, convenceu-a a filmar o documentário, passando a acompanhá-la em algumas de suas turnês.

O filme estréia em Sundance em 20 de Janeiro e ainda não tem distribuição garantida. Para quem é fã da poeta, pintora e música pioneira da cena punk novaiorquina (e ficou com água na boca depois do show que ela fez no TIM Festival de 2006) é um manjar dos deuses. Torcemos para que o filme seja bem sucedido e dê o ar de sua graça por aqui, Let´s dream it!

Canção do dia: “Free Money”
Álbum: Horses

Entrevista com Steven Sebring em:
http://www.indiewire.com/people/2008/01/park_city_08_in_4.html

2007-12-25T15:10:00.000-02:00

VEM POR AÍ

Um filme nacional que tem duas mulheres formando o par amoroso central. O filme chama-se “Como esquecer” e é uma adaptação do premiado livro de Myriam Campello, “Como esquecer: anotações quase inglesas”. A história acompanha a trajetória de Júlia, professora de literatura inglesa, após o término de uma longa e intensa relação amorosa com Antônia, que a abandona.

O filme terá direção de Malu De Martino e produção de Elisa Tolomelli. A dupla já fez dobradinha no filme “Mulheres do Brasil” (2006). Malu De Martino fez também os curtas “Ismael e Adalgisa” (2001) e “Sexualidades” (2003), ambos disponíveis no site portacurtas (www.portacurtas.com.br).

De acordo com o site da produtora EHFILMES, o elenco previsto conta com Andrea Beltrão no papel da protagonista Júlia, além de Murilo Rosa, Caio Blat e Irene Ravache. O filme tem lançamento previsto para junho de 2008.

Saiba mais no site: http://www.ehfilmes.com.br/projetos/

2007-12-16T23:17:00.001-02:00

LANÇAMENTOS INTERESSANTES DE 2007 – Parte 3
Já que então é natal...

MINHA MÃE GOSTA DE MULHERES (DVD)

Minha Mãe Gosta de Mulheres
A Mi Madre le Gustan las Mujeres
País: Espanha (2002)
Color - 96 minutos
Direção e roteiro: Daniela Fejerman e Inés París
Distribuição: Europa Filmes

A Europa filmes lançou na encolha (e bem atrasadinho) o DVD “Minha mãe gosta de mulher”, filme das diretoras Daniela Fejerman e Inés París, que escolheram um tom cômico para abordar um assunto pouco explorado nos filmes lés: ser mãe e homossexual. A pianista Sofia tem três filhas e apaixona-se por Eliska, que é imigrante e muito mais nova que ela. As meninas não gostam nem um pouco da idéia e reúnem forças para azedar o relacionamento da mãe. “Guerreira” típica, Sofia vai à luta para afirmar seu amor por Eliska. A história é bem leve, apesar do drama atravessado pelas personagens, e resulta em um ótimo filme para assistir com a mãe ou com os filhos. Pode passar na sessão da tarde sem traumas para a família.

2007-12-16T22:46:00.000-02:00

LANÇAMENTOS INTERESSANTES DE 2007 – Parte 2
Já que então é natal...

ESTRANHOS NO PARAÍSO: Tempos de colégio (HQ)

ESTRANHOS NO PARAÍSO: tempos de colégio
Autor: Terry Moore
HQM Editora
Preço médio: 24,90
Formato: 16,5x24cm
92 páginas

A HQM editora encarregou-se de lançar “Tempos de colégio”, da série “Estranhos no paraiso”, que tem uma lésbica como uma das personagens centrais. Katchoo é apaixonada por Francine, mas esta é uma daquelas meninas ambíguas e confusas, adorável e, ao mesmo tempo, insuportável, que quase todo mundo já conheceu na vida. A história desta HQ mostra como Katchoo e Francine se conheceram no segundo grau e é um ótimo ponto de partida para quem não leu ainda a série, que já foi agraciada com o prêmio Eisner de quadrinhos. A edição traz ainda uma historinha adicional, na qual Francine e Katchoo fazem uma paródia muito engraçada da série Xena: a princesa guerreira.

Saiba mais sobre a série em: http://www.strangersinparadise.com

2007-12-16T21:54:00.000-02:00

LANÇAMENTOS INTERESSANTES DE 2007 - Parte 1
Já que então é natal...

FUN HOME: uma tragicomédia em família (HQ)

FUN HOME
Alison Bechdel
Conrad Editora
Preço médio: R$ 42,90
Formato: 16 x 23 cm (240 páginas)

A Conrad Editora lançou a HQ Fun Home, da escritora americana ALISON BECHDEL. Alison é autora da tira “Dykes to watch out for”, bastante conhecida e apreciada entre as meninas. Desta vez, mesmo escrevendo a partir de sua aldeia, a escritora produziu uma pequena jóia de interesse universal, que lhe valeu o prêmio Eisner dos quadrinhos, louvores da crítica e atenção de um público mais amplo.

A história gira em torno das lembranças de sua infância e adolescência, concentrando-se em sua relação familiar, em especial na figura do pai, complexa e misteriosa, cujo significado em sua vida não chega a se amarrar completamente. No centro de um grande nó estão a descoberta de sua homossexualidade e a homossexualidade não-assumida do pai, que morre em circunstâncias estranhas.

Alison é a própria narradora da história, mas este recurso tradicional é utilizado com originalidade. A narrativa não é linear, como se acompanhasse os fluxos aleatórios de lembrança. O vai-e-volta no tempo não tem rumo certo, as lembranças são repassadas, adquirem novos significados, e assim a história vai ficando bem interessante. Alison ora tenta encadear os eventos, ora apenas registra pipocos de memória. O tempo é proustiano (grande referência da história), redescoberto e nunca apenas resgatado. Ou, como disseram os gregos (outra gande referência), “não é possível banhar-se duas vezes no mesmo rio”. Quem lembra de um conto, aumenta um ponto. E alison o fez de modo muito inspirado, com toda sua vocação artística. Sorte dos leitores.

2007-12-07T17:01:00.000-02:00

"...POIS TUDO RAIA"

Meu reencontro com Marina Lima aconteceu em um desses passeios por lojas de discos, quando vi o “Todas ao vivo” dando sopa na prateleira de CD’s. “Há quanto tempo”, saudei em silêncio, pensando no meu vinil já aposentado – mas que quase virou pó, de tanto que andei com ele pra cima e pra baixo nos anos 80.

Eu pisei no Canecão/RJ em 1986 para ver o show deste disco e fui brindada com uma apresentação sem igual, habitante definitiva da minha memória afetiva. Eu não pude entender naquele momento o que acontecia, mas ela fazia um movimento dentro da MPB em uma direção singular e arriscada, que foi emocionante testemunhar. Não havia nada parecido no cenário da MPB, nada que combinasse música e atitude da forma como ela o fez. Por isso ela se tornou tão especial para mim naquele momento.

Vinte anos remaram, eu fui ouvir um monte de outras coisas, ela lançou outros discos, recolheu-se por um tempo e voltou à cena recentemente. Fui matar saudades, no maior tom de nostalgia, com um show que rolou em um lugar muito bacana aqui no Rio, o Parque dos Patins, na Lagoa.

E como gostei do que vi. A nostalgia cedeu, música a música, ao prazer do estranhamento com as novas canções e, especialmente, com as novas leituras de hits das antigas, bebendo nas fontes dos sons eletrônicos. Este tom lhe cai tão bem que, suspeito, nunca lhe foi totalmente estranho. “$ Cara”, por exemplo, parece ter sido escrita para esta roupagem.

Elos entre MPB e música eletrônica já andam sendo feito por aí há bastante tempo, é verdade, mas a riqueza da música brasileira e as possibilidades de criação abertas por esta sonoridade podem dar em algo bem diferente. Foi o que imaginei, ao vê-la experimentando e se arriscando de novo, tentando deixar mais uma vez o conforto da condição de cantora de MPB e, mais importante ainda, evitando viver do passado. Aliás, nem posso dizer que “revi” o passado neste show. Ouvindo “Nervos de aço”, sob o céu da Lagoa, mas como se estivesse em Bristol, só pensei no que poderia estar por vir. Sorri, pressentindo a emoção do risco. Que assim seja, ...

Por CASTELLA, novembro/07.

2007-11-24T02:59:00.000-02:00

BEM-ME-QUER-MAL-ME-QUER

Invente uma porta

Chame um táxi

Ou vá rolando

Só volte se ouvir

Eu discursar em desatino

(e com a boca toda torta)

Só pra garantir,

Tome a escova de dentes

E leve os filmes do Fellini

Não se preocupe, a gente se vê

Quem sabe no Fla-Flu

(Em frente à estátua do Bellini)

Se me descontar a mesquinhez

Eu posso te dar um conselho

Se doer

Funciona, eu garanto

feche os olhos e cante

(“O sol há de brilhar mais uma vez...”)

Mas se apresse, ande, se adiante

Antes que a imagem me alcance

Você, linda, rodopia

Se entregando a braços outros

Desconjuro!

(É pior que endoscopia)

Por Zelig, Novembro 2007.

2007-11-20T13:14:00.000-02:00

FESTIVAL MIX BRASIL

Em Novembro começa o 15◦ Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual, que ocorre em São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília.

É a chance de ver filmes que dificilmente entrarão em circuito ou serão lançados em vídeo por aqui. A programação está excelente, principalmente para quem está em Sampa. O Rio de Janeiro, uma pena, ficou de fora da exibição de um monte de filmes importantes e legais, especialmente aqueles que abordam a vida das garotas perigosas. Alguns deles, garimpados da programação oficial, estão listados abaixo, fique de olho:

LONGAS:

- 2 em 1 / Risk, Stretch, or Die
(Saskia Heyden, 2007, Alemanha, 60’)

- Abrigo / Riparo
(Marco Simon Puccioni, 2007, França/Itália, 98’)

- Cantiga do Tic-Tac, A / Tick Tock Lullaby
(Lisa Gornick, 2006, Reino Unido, 73’)

- Friends do Babado / Lez Be Friends
(Glenn Gaylord, 2007, EUA, 70’)

- Fucking Different New York
(Coletivo, 2007, Alemanha, 70’)

- Incrível História do Cinema Gay / Schau Mir In Die Augen, Kleiner
(André Schäfer, 2007, Alemanha, 90’)

- Jihad para o Amor / A Jihad For Love
(Parvez Sharma, 2007, EUA, 81’)

- Lírios D´Água / Naissance des Pieuvres / Water Lillies
(Céline Sciamma, 2007, França, 85’)

- Mundo Maravilhoso das Drags / Drag: not just men in heels
(Amir Jaffer, 2007, EUA, 85’)

- Na Alegria e na Tristeza / Through Thick and Thin
(Sebastian Cordoba, 2007, EUA, 76’)

- A Turminha das Sapinhas de Tetinhas Pequeninas / Itty Bitty Titty Committee
(Jamie Babbit, 2007, EUA, 86’)

- Spider Lillies / Ci-Qing
(Zero Chou, 2007, Taiwan, 94’)

- XXY
(Lucía Puenzo, 2007, Argentina, 86’)

Abrigo, Cantiga do Tic-Toc, Incrível história do cinema gay, Lírios D'água, Jihad de amor e XXY, que passaram no Festival do Rio, estão resenhados nos arquivos de Outubro e Setembro deste blog.

MOSTRA CURTAS MIX BRASIL:

Meu Mundo é Esse (7 CURTAS)
O Mapa das Minas (4 CURTAS)
Pussy Galore (7 CURTAS)

Informações completas em: http://www.mixbrasil.org.br/index.shtml
No Rio de Janeiro, o Festival ocorre de 29 de Novembro a 06 de Dezembro.

2007-11-16T20:40:00.000-02:00

NADA COMO SOBREVIVER

Estrela por 30 anos. Rainha dos olhos pretos. Siouxsie Sioux está na praça, com Mantaray, fazendo mais uma vez a diferença. Desde o final dos anos 70 dando o seu recado ao lado dos Banshees, manda, e muito bem, o primeiro solo de sua carreira. Amantes do punk, do gótico e do cabaré agradecem.

Balada bacana do disco (mas segure os pulsos): If doesn’t kill you ("aquilo que não te mata/acaba te sacudindo").

2007-11-09T22:58:00.000-02:00

TIPOLOGIAS

Foi um dia de choro, mágoas e, ainda por cima, estou com a porra da vagina doída.

Eu nem imaginava que ia ser essa dureza toda o dia de hoje. Apesar de que, na semana passada, quando marquei a consulta com o ginecologista, desisti na sala de espera, porque o médico estava muito atrasado. Aquela coisa de direitos do consumidor e tal.

Desta vez aguardei, apesar da demora. Junto com a consulta médica, ganhei uma inesperada sessão de terapia. O doutor é um sujeito simpaticão, gente boa mesmo e acredita sinceramente que é cheio de habilidades com o lado humano. Fácil, fácil reconhecer as técnicas que parecem ter saído de uma péssima leitura de livros de psicanálise. Jogou uns dois ou três papos para “descontrair” enquanto fazia minha ficha, elogiou quando eu respondi que era professora de sociologia e arrematou o assunto com uma série de auto-elogios sobre ser um médico muito “sensível”. Também mandei umas duas ou três letras tentando sugerir que estava consciente da necessidade do exame e que eu não me sentia ameçada por ele. Mas não adiantou. Acho que ele já está ligado no automático há muito tempo e repete as mesmas tiradas com todas as mulheres. Quer dizer, ao menos com as mulheres lésbicas.

Ele não perguntou nada sobre minha vida sexual e eu achei estranho. Mas deixei quieto. E fomos para a posição constrangedora. Eu tenho vaginismo, de modo que aquela merda de “coleta de material” para o preventivo dói para cacete. E desta vez, doeu de verdade, muito além de qualquer frescura. Eu chorei, fazer o que? Sou molenga para enfrentar dores físicas, acho qualquer topada uma descida ao inferno. Mas eu não poderia ter escolhido expressão mais infeliz para essa minha fragilidade, porque a tática de consolo do doutor foi um desastre. De nada adiantou eu dizer que não foi nada e além do mais já tinha passado! Fora aberto o almanaque de terapia breve quase instantânea do sujeito.

Primeiro veio aquela história de “eu sei o quanto é difícil para você”. Disse que eu tinha tido uma ou duas experiências traumáticas com penetração e depois perguntou se podia “falar abertamente” sobre homossexualidade. Como assim, meu caro? Que tipo de paciente esse sujeito deve estar atendendo ultimamente para formar esta idéia das lésbicas?

Eu disse que não havia problema nenhum em falar sobre o assunto e que tinha achado estranho ele não ter perguntado. “Eu já sabia”, ele disse. Ah, sim, saquei. Seu magnífico livro dos estereótipos não falha na detecção de uma lésbica... Que, como todas as outras, é cheia de problemas com homens, foi abusada pelo vovô na infância e nutre verdadeiro pavor de se assumir para qualquer pessoa.

Falou de um “problema muito comum entre vocês”, que é ser vista como o homem da relação, daí a dificuldade com o lance da penetração. Não, senhor, eu respondi, pra mim não é difícil alternar papéis sexuais, eu gosto das mãos da mulheres e também gosto de penetrá-las, se é que eu posso “falar abertamente” com o senhor. Não sei se vou ganhar alguma notinha de rodapé no grande livro de estereótipos do doutor, já que ele deu por encerrado o assunto. Marcou os exames e pediu para eu voltar dentro de um mês. Deixa estar, até lá eu preparo meu discurso.

Para terminar em grande estilo a comédia de erros, o doutor olhou para os dois traços que tenho no rosto, aqueles dois sulcos que algumas pessoas têm em torno da boca, e disse que poderia tirá-los “em 15 minutos” e que também fazia um tipo de intervenção que diminuía os pequenos lábios, uma coisa bem rápida. Doutor, o Sr. não imagina o quanto é uma pessoa sensível! Um verdadeiro arraso...

Por Castella, em 07/11/07.

2007-11-02T00:12:00.000-02:00

NOVO

A mudança chega pouco mansa

Uma onda ronda o desejar

É melhor se acostumar

O descarte é o deleite

nesta reinância

Sem muita pergunta

Nenhum trago de cicuta

O amor sente-se por um triz

É repleto mas também é deserto

Tudo que é estranho está perto

Com outras flores construir novos ramos

Cortar a raiz

Ser visitante de todos os planos

Como se os olhos por inteiro tudo vissem

Estes olhos que nunca padecerão de velhice

Por Zelig, novembro 2007.

2007-10-19T15:35:00.000-02:00

PERFEIÇÃO

Desejos

Faróis

Encontros

Em cada gozo há um segredo

uma chave a demolir

trincos

torres

medos

neste beijar insistente

cadência

perfeito deleite

Por Zelig, julho de 2007.

2007-10-17T13:39:00.000-02:00

Confissões e Táticas de Uma Tabagista Inveterada

Como vive alguém que fuma?!
Uma mulher! Como vive uma mulher que fuma???
Já TEM suas táticas de guerra.
E mesmo quando com isqueiro funcionando.
Mantenha uma caixa de fósforos, bem cheia...
Em cada local estratégico de seu Mundo.
De seus muitos mundos também, e em especial.
Uma Fumante inveterada admite que mesmo sendo
O prazer de fumar contigo, descansando em nuvens de algodão doce
Trocando idéias e alguns mais Imagéticos Inimagináveis.
(Risos)
E dizem que somos loucas.
Mesmo assim, minha doce criança
Prefiro, tu para sempre longe
Desse meu prazer inveterado, qual maldição e parte exótica
De minha confusa pessoa.
Desculpe, Jovem,
Já não somos as únicas
Que encontraram o Amor
Nós somos felizes!!!

Autoria Irresponsável de
Safo, A Poeta
em 19/07/2007 – 21:55

PS: Safo (A Poeta) e a autora do blog safonocinema não são a mesma a pessoa, embora ambas sejam dadas a autorias irresponsáveis.

2007-10-13T09:26:00.000-03:00

PARADA DO ORGULHO GAY

A 12◦ PARADA DO ORGULHO GAY ocorre neste domingo na orla de Copacabana, tendo como bandeira principal a aprovação do projeto de lei que CRIMINALIZA A HOMOFOBIA. A concentração será no posto 6, às 13 hs e a caminhada vai até o posto 2.

CINEMA GAY? (OLHE PARA MIM, QUERIDO )

2007-10-05T21:18:00.000-03:00

OLHE PARA MIM, QUERIDO
ALEMANHA / EUA / França / Holanda (2007)
Documentário - 90 minutos
Direção e roteiro: André Schäfer
DEPOIMENTOS: Guinevere Turner, John Waters, Gus Van Sant, Tilda Swinton e Stephen Frears, entre outros.

Documentário sobre a história do cinema gay e lésbico, com depoimentos de vários diretores e atores, que discutem a própria noção de “cinema gay” e o papel dos filmes que abordam esta temática na sociedade. O documentário concentra-se nos filmes produzidos a partir dos anos 70, com base na premissa de que somente desta década em diante os gays passaram a ser representados de modo mais positivo nos filmes. Gays em filmes dos anos 50 e 60 sempre morriam ou eram punidos de alguma forma terrível no final da história. Uma pena que o cinema latino também tenha ficado de fora, sem nenhuma explicação aparente, pois tratam-se de produções que não mereciam ser ignoradas.

Pelos depoimentos, percebe-se o quanto os artistas, com sempre, se sentem desconfortáveis com rótulos, rejeitando a idéia de que existe algum tipo de “queer cinema” ou “cinema gay”. As produções são diversas e todos querem ser reconhecidos pela qualidade de seu trabalho, o que é mais do que justo.

John Waters, divertidíssimo, foi o mais iconoclasta de todos os entrevistados, questionando até porque os gays querem se parecer tanto com os republicanos (casar, ter filhos, entrar para o exército...). “Ser gay não é o suficiente”, disse sobre os cineastas que investem em personagens homossexuais em seus filmes.

Stephen Frears deu um depoimento-chave no documentário. Disse que ter feito Minha adorável lavanderia, em 1986, nada teve a ver com ser ou não ser gay, mas apenas porque lhe pareceu um ótimo filme, pelo roteiro, pela idéia. Mas notou que o filme afetou muito positivamente as pessoas, quando os jovens vinham lhe agradecer por ter feito um filme em que os gays não pareciam loucos ou neuróticos.

Guinevere Turner, de O par perfeito e roteirista de alguns episódios de The L World, também lembrou o que tudo isso tem a ver com política, reconhecendo que os homossexuais ganharam alguma visibilidade na mídia nos dias de hoje, mas que isso está longe de significar que não há mais nada a fazer politicamente. Foi interessante esta observação, pois rola uma certa idéia de que, já que os gays estão “até” nas novelas, é porque eles estão no topo do mundo e o mundo já mudou tudo o que podia para aceitá-los. Guinevere também mandou uma alfinetada para os filmes lésbicos, dizendo que eles são indiscutivelmente inferiores aos filmes gays.

Gus Van Sant, que revelou ter estado envolvido na primeira tentativa de filmar O segredo de Brokeback mountain, sugeriu que parte do sucesso do filme teve relação com o fato de ter um cast careta (atores e diretor), o que facilitou sua aceitação pelo público heterossexual, que assim pôde ir tranqüilo ao cinema ver um filme gay. Bem, parece que nem tudo se resume a talento, então...

É apenas política, and I like it!

Além das questões interessantes que o filme levanta, foi bem bacana rever trechos de filmes que se tornaram marcos na história do cinema... hummm... gay. A sessão no Palacio 2, para uma tarde de quinta, teve um público bem legal.

SEDUÇÃO À FRANCESA (Ninféias)

2007-10-05T20:10:00.000-03:00

NINFÉIAS
França (20070 - 85 minutos
Direção e roteiro: Céline Sciamma
Música original: Para One
Elenco: Pauline Acquart (Marie), Louise Blachère (Anne) Adele Haenel (Florianne)

Este filme francês narra as torturas do primeiro amor na adolescência, cheio de densidade e introspecção. Nos primeiros 20 minutos batalhei um pouquinho com minhas pestanas, mas a história engrena e você acaba capturado pela sofrida jornada de Marie, caída de encantos por Florianne, musa da equipe de nado sicronizado do clube. O filme se passa quase todo neste ambiente, tomadas na piscina, tomadas no vestiário, corpos constantemente à mostra, desejos em ebulição e quase nenhum adulto por perto.

A turma do nado sincronizado tem um simbolismo interessante no filme, já que a necessidade de se manter nos padrões parece bem forte para Floriane. Este filme tem um certo paralelo com Nunca fui santa, aquele em que a líder de torcida descobre que é lésbica. Porém em Ninféias a personagem não confronta as barreiras sociais e queima suas fichas tentando se manter sincronizada com as musas hetero do clube.

A atitude de Florianne ao longo de todo o filme é a da clássica ambigüidade sexual. Fica com o bonitão do clube, mas cultiva o quanto pode o amor de Marie, e a seduz sem nenhum pudor, oferecendo-lhe a primeira vez. Marie fica doidinha, totalmente in love e sofrendo até o fim com as oscilações da outra. Seu contraponto no filme é a amiga Anne, que dá certa graça à narrativa com seu desengonço e infantilidade, aliviando a tensão que o relacionamento de Marie e Floriane provoca. Além disso, Anne é heterossexual e, para ela, as coisas também não são muito fáceis, pois está apaixonada pelo menino que anda atrás de Florianne, mas que também corresponde um pouquinho a este interesse.

Floriane também lembra um pouco a Tamsin de Meu amor de verão, que usa a sensualidade para fazer um joguinho meio cruel com Mona. Em ambos os casos, acho que os filmes acabam mostrando que os relacionamentos homossexuais não estão livres deste tipo de relação de poder em que um dos pares domina completamente a cena, fazendo o outro de gato e sapato. De quebra confrontam o mito de que “só uma mulher pode entender a outra”. Ao vermos Mona e Marie mais perdidas do que cego em tiroteio com seus objetos de amor, nos deparamos com um “bem-vinda à raça humana”, a seus prazeres e mesquinharias.

Sweet dreams are made of this, who am I to disagree?

PS: A sessão do Festival, no Estação Barra Point, foi floridíssima...

SER OU NÃO SER... MAMÃE (TICK TOCK LULLABY)

2007-09-30T02:01:00.000-03:00

Filme bacana, cheio de clima e bem gostoso de assistir, nem se nota o tempo passar. Diferentes casais (um casal de lésbicas e dois casais heterossexuais) na casa dos 30, refletem sobre a possibilidade de ter filhos. A história central, entretanto, é claramente a do casal Sasha e Maya, em dúvida sobre como e quem deverá ter a criança. A história das duas é um pouco difícil, pois parece que querem um filho sem recorrer aos "avanços tecnológicos", mas, ao mesmo tempo, sem ceder a parceira para que o bebê venha do modo tradicional. A questão acaba se resolvendo bem fora dos planos, provocando certo sofrimento para o casal e forçando as duas a repensar a relação.

A história é filmada com muito jeitinho, mas a proposta de diversidade de personagens acaba se perdendo um pouco. Lá pelo final da fita, os casais hetero são ligeiramente esquecidos e mostram-se dispensáveis à trama. Sasha e Maya são personagens interessantes, sua relação e seus questionamentos já dariam um filme bem legal. Sasha é cartunista e suas ilustrações são uma atração à parte no filme. Além disso, questões relativas à maternidade são ainda pouco exploradas nos filmes lésbicos. Em Tick Tock Lullaby, quando a situação das meninas vai ficando ainda mais instigante, lá vêm os créditos rolando na tela... A diretora Lisa Gornick já havia feito outro filme lés, Do I love you, de 2002.

TICK TOCK LULLABY
Inglaterra (2006) - 73 min.
DIREÇÃO E ROTEIRO: Lisa Gornick
Elenco: Raquel Cassidy (Maya), Lisa Gornick (Sasha), Joanna Bending (Fiona), Sarah Peterson (Gillian), Sam Spruel (ssteve), William Bowry (Todd)

DEIXA DE DRAMA (As mulheres de Finn)

2007-09-26T11:15:00.000-03:00

Este filme canadense trata de forma muito curiosa a vida de Finn, uma médica que assume a direção de uma clínica de aborto em Toronto, após a morte de sua mulher. Muitos são os dramas que despontam nesta história, mas nenhum deles é vivido com aquela intensidade mexicana. Finn perdeu a namorada, morta por câncer, há pouco tempo, está sendo ameaçada de morte por agressivos ativistas anti-aborto e ainda tem que se virar com as carências de Zelly, a filha de 11 anos que anda aprontando várias pelas redondezas.

Finn passa o filme todo com aquela carinha de "crise? Que crise". As ameaças que sofre nunca são mostradas com aquela tensão típica dos filmes de psicopatas americanos. Embora a médica e o suposto pai biológico de Zelly ensaiem uma disputa pela guarda da menina, não batem boca uma só vez no filme. O uso de "substâncias ilegais" também é tratado sem nenhum alarde.

A vida homossexual vai seguindo naturalmente no filme, como algo já bem digerido socialmente. Resistências e preconceitos são mostrados como votos vencidos. Finn mantém seus relacionamentos abertamente diante de Zelly, que não manifesta problema algum com isso. Sua rebeldia é doce e não destrutiva, parecendo ter relação com os descuidos de atenção por parte de Finn. Como se revela no final do filme, a condição de Zelly é bem mais avançada do que a de ter uma mãe lésbica (Finn é médica especialista em reprodução...) mas, naquela altura do campeonato, nada afeta mais pessoas tão zen como elas. Ah, se o mundo fosse assim...

De legal, o filme tem a médica quarentona muito bonita (parecendo uma irmã mais velha da Teena Brandon de Meninos não choram) e a policial (que protege Finn dos ativistas) que você pediu a Deus que tomasse conta de você. Casal nota 10. A menina que faz a Zelly é ótima e garante as melhores cenas do filme. Apesar dos temas difíceis, o filme é leve e pode ser assitido com um pote de jujubas do lado.

FINN'S GIRL
Canadá (2007) - Drama - 88 min.
DIREÇÃO E PRODUÇÃO: Dominique Cardona e Laurie Colbert
ROTEIRO: Laurie Colbert
ELENCO: Brooke Johnson (Finn), Maya Ritter (Zelly), Yanna McIntosh (Diana)